考研必备：《西方音乐通史》重点

第一编古代希腊和罗马音乐

第一章：古希腊音乐

第一节：古希腊的音乐与生活。“music”一词的起源P3；古希腊的代表乐器P3—4；

第二节：古希腊的音乐理论。音程与音阶理论（毕达哥拉斯的弦长测算法、四音音列、完整音列体系）P5—6；古希腊调式P7；古希腊记谱法：“塞基诺斯歌”P7—8；希腊的音乐社会功能学说：亚里士多德、柏拉图的观点P8—9；

第二章：古罗马音乐

第一节：古罗马的音乐生活。罗马帝国的军乐P10；

第二节：基督教的兴起。基督教产生和罗马帝国分裂、灭亡的时间P11；

第二编中世纪音乐

概述

中世纪的起止时间、“七艺”P13；中世纪音乐发展的三个阶段P14；

第一章：中世纪教会礼拜音乐

第一节：格里高利圣咏。定义、形成过程P16；格里高利圣咏的音乐特征、歌唱方式、演唱内容、词曲结合方式、固定音乐形式P17；

第二节：圣咏在礼拜仪式中的运用。日课的定义P17（下方）、弥撒的定义、形成时间和基本形式（专用与常规）P18；

第三节：教会音乐理论。波埃修斯《音乐的体制》，及其对音乐的分类P19—20；“纽姆谱”、规多“四线谱”P20；教会调式（中古调式）P20—21；规多手P22；

第四节：格里高利圣咏的扩展。附加段P23；继叙咏P23；宗教剧P24；

第二章：多声部复调音乐的兴起

第一节：早期的复调音乐：奥尔加农和《音乐手册》P25；华丽奥尔加农P26；节奏模式P27；第斯康特P28；

第二节：圣母院乐派的复调。圣母院乐派、莱奥南和佩罗坦P28—29；孔杜克图斯P29—30；克劳苏拉P30（下方）；

第三节：经文歌。经文歌的产生和发展P32—33；弗朗科的《有量音乐艺术》P34；

第三章：中世纪的单声歌曲

第一节：拉丁歌曲。孔杜克图斯、戈利亚德歌曲P35；

第二节：方言歌曲。“英雄业绩歌”P36；法国游吟诗人：特罗巴多和特罗维尔：地域、音乐特征、代表人物和作品P37；德国的“恋歌”和“恋诗歌手”、“巴体歌曲”P38（下方）；意大利巴拉塔、“劳达赞歌”P39；西班牙坎蒂加P39；

第三节：中世纪器乐：竖琴、索尔特里琴、维奥尔琴、管风琴、雷贝克、“论擦提琴”、竖笛和横笛、肖姆管、短号等P39—40。

第四章：14世纪法国和意大利音乐

第一节：法国“新艺术”（ArsNova）。来源和定义P41；福维尔传奇P42；

第二节：新艺术音乐的特征。弗朗科“有量记谱法”P42；等节奏P44；“伪音”（musicaficta）P45；

第三节：马肖的音乐创作。纪尧姆·德·马肖的音乐贡献（经文歌、弥撒曲和世俗歌曲）P45—46；弥撒曲的定义P46；14世纪法国诗歌的三种“固定形式”（formesfixes）：维勒莱、回旋歌和叙事歌P46；

第四节：14世纪意大利音乐。猎歌、牧歌和巴拉塔P48；盲人作曲家兰迪尼P48—49。

第三编：文艺复兴时期的音乐

概述

文艺复兴的来源P51；文艺复兴时期的划分P52；

第一章：从文艺复兴早期到若斯坎

第一节：英国音乐。《奥尔德霍尔藏稿》P55；约翰·邓斯泰布尔P56；法伯顿和福布尔东P57；

第二节：勃艮第地区的音乐。勃艮第乐派的范围P58；纪尧姆·迪费的音乐贡献（尚松、经文歌和弥撒曲）P59—61；尚松的定义P59；弥撒曲的定义和分类P60；班舒瓦的音乐贡献（回旋歌式的尚松）P61—62。

第三节：法—佛兰德作曲家。约翰内斯·奥克冈的音乐贡献（弥撒曲和尚松）P62—66；比斯努瓦的音乐贡献（尚松）P66。

第四节：若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家。若斯坎·德普雷的音乐贡献（弥撒曲、经文歌、尚松）P66—70；若斯坎同时代的作曲家（雅各布·奥布雷赫特、海因里希·伊萨克、皮埃尔·德·拉吕、让·穆东）P71；若斯坎之后的法—佛兰德作曲家（尼古拉·贡贝尔和阿德里昂·维拉尔特）P72。

第二章：16世纪的新趋势

第一节：意大利的牧歌及其他声乐体裁。弗罗托拉和劳达赞歌P73；意大利牧歌的定义、分期和作曲家P74—76；意大利其他声乐体裁（维拉内拉、小坎佐纳和芭蕾歌）P76。

第二节：法国尚松和德、西、英等国的音乐。“法国尚松”P77；德国名歌手P78；西班牙维良西科（Villancico）P79；英国的《伊顿唱诗班歌本》P79；琉特琴歌曲P80。

第三节：16世纪的器乐。文艺复兴时期的管乐器、弦乐器、管风琴、羽管键琴和琉特琴P80—81；器乐：舞曲、前奏曲、托卡塔、利切卡尔、幻想曲、坎佐纳、变奏曲P81—82。

第三章：16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐

第一节：宗教改革的音乐。马丁·路德的“宗教改革”和众赞歌P83；“换词歌”P84。

第二节：帕莱斯特利那及其同时代作曲家。特伦托会议对教会音乐的审议P85；帕莱斯特利那的音乐贡献（弥撒曲、无伴奏合唱特征、“古代风格”）P86；帕莱斯特利那的同时代作曲家（西班牙的托马斯·路易斯·德·维托利亚、法—佛兰德的奥兰德·德·拉絮斯、英国的威廉·伯德）P88—89。

第三节：威尼斯乐派。维拉尔特和扎利诺P90；复合唱风格P90。

第四编：巴罗克时期音乐

概述

巴罗克时期的起止时间P93；“巴罗克”一词的起源和介入艺术史的原因P93—94；

第一章：巴罗克音乐的主要特点

第一节：两种常规P96—97；

第二节：通奏低音P98—99；

第三节：“情感论”P；

第四节：调性和声与对位。格拉瑞安《十二调式》P。

第五节：节奏与记谱。印刷的发展，三种谱号的应用P。

第六节：声乐与器乐。单声歌曲P

第二章：歌剧的诞生及其早期的发展

第一节：歌剧的起源。歌剧的定义和来源P。

第二节：最早的歌剧：“卡梅拉塔”、巴尔第伯爵和科尔西、第一部歌剧《达夫尼》、第一部完整保留下来的歌剧《尤丽狄茜》P；卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》P；阉人歌手P。

第三节：蒙特威尔第和他的《奥菲欧》。蒙特威尔第的歌剧作品与风格特征P—。

第四节：罗马、威尼斯和那不勒斯的歌剧。罗马：卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》、兰迪《圣阿莱修》、罗西《魔法宫殿》P；威尼斯：曼内利《安德罗梅达》、卡瓦利《奥尔明多》、切斯蒂《金苹果》P—；那不勒斯：亚历山大·斯卡拉蒂《格丽塞尔达》P—。

第五节：法国、英国和德国的早期歌剧。法国：吕利《阿尔米德》、《罗兰德》、《阿尔采斯特》、“法国序曲”、法国歌剧的固定格式（一个序幕和五幕戏）P—；英国：“假面舞”的传统、《围攻罗德》、约翰·布洛的《维纳斯与阿多尼斯》、亨利·普塞尔《迪多与伊尼》P—；德国：许茨《达夫尼》（遗失）、斯塔登《西勒维希》（Seelewig）—第一部“德国歌唱剧”（Singspiel）；凯泽《威尼斯狂欢节》P。

第三章：其他大型声乐体裁

第一节：清唱剧P

第二节：康塔塔P

第三节：受难乐P

第四节：协奏风格的宗教音乐。“协奏风格”P（第一段）；

第四章：器乐的发展

第一节：博洛尼亚乐派。教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲P；三重奏鸣曲P；科雷利的音乐贡献（小提琴音乐）P。

第二节：德国的键盘音乐。17世纪的管风琴音乐：托卡塔、赋格曲、众赞歌P；北德管风琴学派：荷兰的斯威林克、德国的沙伊特、布克斯特胡德P；古钢琴：拨弦古钢琴、击弦古钢琴、古钢琴的音乐体裁、组曲名称P；著名古钢琴作曲家：弗罗贝格、库瑙P。

第三节：意大利和法国的键盘音乐。意大利的弗雷斯科巴尔第《音乐之花》P—；法国的弗朗索瓦·库普兰、“破碎风格”、组曲（ordre）P。

第四节：协奏曲。“Concerto”的词义、大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲P—；维瓦尔第的音乐贡献P—。

第五章：巴罗克晚期的几位大师

第一节：让—菲利普·拉莫。《和声学》和《音乐理论的新体系》、歌剧《希波利特与阿丽西亚》、《羽管键琴音乐会曲集》、《和声学》中的观点P—。

第二节：多米尼科·斯卡拉蒂。首键盘奏鸣曲P。

第三节：格奥尔格·弗利德里希·亨德尔。亨德尔的音乐风格P；歌剧与清唱剧P。

第四节：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。《平均律钢琴曲集》P；《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难乐》、康塔塔、《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》与《赋格的艺术》P—；巴赫的音乐风格P。

第五编：古典主义时期音乐

概述

“前古典主义时期”与“维也纳古典主义时期”的分野P；前古典主义时期的风格术语P。

第一章：意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣

第一节：格鲁克和他的歌剧改革。歌剧改革代表作：《奥菲欧与尤丽狄茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲姬尼在奥利德》、《伊菲姬尼在陶利德》P—；格鲁克的歌剧创作原则P；格鲁克的歌剧特点和改革措施（序曲、宣叙调、咏叹调、合唱、通奏低音、芭蕾舞）P。

第二节：喜歌剧的兴起与繁荣。喜歌剧定义P（上方）；意大利喜歌剧：佩格莱西《女仆作夫人》P；帕伊西埃洛《塞维尔的理发师》、契玛罗萨《秘密婚姻》P；法国喜歌剧：“喜歌剧之争”、卢梭《乡村卜者》、“拯救歌剧的雏形”格雷特里的《狮心王理查》P；德国歌唱剧（singspiel）：卡尔·迪特斯多夫《费加罗的婚姻》和《温莎的风流娘儿们》P；英国民谣剧：年，约翰·盖伊的《乞丐歌剧》P。

第二章：前古典时期的器乐

第一节：前古典时期“奏鸣曲”和室内器乐曲的发展。“奏鸣曲”与“奏鸣曲式”的概念差别P；C.P.E.巴赫的键盘奏鸣曲、“情感风格”、《试论键盘乐器的正确演奏法》P—；“阿尔贝蒂低音”P（下方）；室内重奏曲的兴盛：四重奏P—。

第二节：前古典时期协奏曲与交响曲的发展。独奏协奏曲的新发展、J.C.巴赫（伦敦巴赫）的协奏曲创作P—；交响曲：“意大利序曲”（sinfonia）、器乐合奏的发展P—；意大利的交响曲作曲家：乔万尼·巴蒂斯塔·萨马尔蒂尼、加卢皮P；曼海姆乐队：约翰·文采尔·斯塔米茨、I.Holzbauer、里赫特、坎纳比希、卡尔·斯塔米茨、安东·斯塔米茨、演奏风格和作品特征P—；维也纳交响乐作曲家：蒙恩、瓦根塞尔、迪特斯多夫P。

第三章：海顿和莫扎特

第一节：海顿。海顿的音乐创作P（下方）；海顿的交响曲P；海顿的弦乐四重奏P（中部）、海顿的圣乐作品P（下方）；海顿的音乐风格P。

第二节：莫扎特。莫扎特的歌剧代表作品：意大利正歌剧、意大利喜歌剧、德奥歌唱剧等P—；莫扎特的歌剧特色P（下方）—；器乐创作：协奏曲及“双呈示部”、交响曲、重奏、弥撒曲（—）。

第四章：贝多芬

贝多芬音乐创作的四个分期P—；《第九交响曲》的创作特征和意义P—；贝多芬的代表作品：交响曲、钢琴作品、重奏作品、歌剧、弥撒曲、歌曲的名称P—；贝多芬的音乐创作特征P（下方总结）—

第六编浪漫主义音乐

第一章：德奥浪漫主义音乐的兴起

第一节：韦伯。歌剧作品名称P；《魔弹射手》的特点P—；钢琴曲《邀舞》P。

第二节：舒伯特。艺术歌曲、声乐套曲代表作P—；三种歌曲类型P（第四段）—；钢琴作品代表作P—；交响曲与室内乐代表作P—。

第二章：浪漫主义音乐的繁荣

第一节：门德尔松。代表作：交响曲、管弦乐序曲、清唱剧、钢琴曲、协奏曲、室内乐P—；标题性序曲P；《无词歌》P。

第二节：舒曼。钢琴代表作P（下方）－；声乐作品与特征P；音乐评论“大卫同盟”P—。

第三节：肖邦。钢琴作品名称P（第二段）；马祖卡舞曲P；波罗乃兹舞曲P；前奏曲与练习曲P；夜曲与圆舞曲P；谐谑曲和叙事曲P；奏鸣曲P。

第三章：19世纪上半叶的法国、意大利歌剧

第一节：法国歌剧在19世纪上半叶的发展情况。法国大革命与“拯救歌剧”P—；格鲁克之后的法国歌剧作曲家及其代表作：梅于尔、凯鲁比尼、斯蓬蒂尼、布瓦尔迪厄P；法国大歌剧：奥柏的《波蒂契的哑女》、罗西尼的《威廉·退尔》、梅耶贝尔的《胡格诺教徒》、《预言者》、《非洲女》P。

第二节：以罗西尼为代表的19世纪上半叶的意大利歌剧（上）。罗西尼歌剧代表作P—；《塞维利亚的理发师》原著者，音乐特征P(下方)—；

第三节：19世纪上半叶的意大利歌剧（下）。贝利尼代表作：《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》P—；唐尼采蒂代表作：正歌剧《玛丽·斯图亚特》、《拉美摩尔的露其娅》、《宠姬》；喜歌剧《爱的甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸尔》P。

第四章：从标题交响音乐到交响诗

第一节：柏辽兹。代表作品：交响曲、歌剧、康塔塔、安魂曲等P；《幻想交响曲》P－；“固定乐思”P；《配器法与管弦乐队研究》P(第二段)；

第二节：李斯特。交响诗：定义、特征、代表作P(第四段)—；《匈牙利狂想曲》、《超级练习曲》、改编曲P。

第五章：19世纪中、下叶的德奥音乐

第一节：瓦格纳。歌剧作品名称:《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》：《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗雷德》、《众神的黄昏》、《帕西法尔》P—；文论：《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》P（下方）；“乐剧”定义P；瓦格纳的歌剧改革P(下方)—；“主导动机”P—；瓦格纳的艺术贡献P（第二段）。

第二节：勃拉姆斯。代表作品P—；交响曲创作P（第五段）—；《德意志安魂曲》P；声乐作品P（下方）—。

第六章：19世纪中、下叶的法国、意大利歌剧

第一节：法国歌剧的新倾向。奥芬巴赫：歌剧《地狱中的奥尔菲》、《霍夫曼的故事》P；古诺：歌剧《浮士德》“抒情歌剧”P；比才：《采珠者》、《卡门》P（第五段）—。

第二节：威尔第代表的意大利歌剧。代表作《一日为王》、《纳布科》、《黎哥莱托》、《游吟诗人》、《茶花女》、《命运之力》《西西里的晚祷》、《唐·卡罗斯》、《奥赛罗》《阿依达》、《法尔斯塔夫》等P－（具体情节和创作特征）；威尔第的艺术成就P（最后一段）。

第七章：19世纪的民族主义音乐与有关风格

音乐中的民族主义P－

第一节：俄罗斯音乐文化。格林卡：歌剧《伊凡·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》P—；管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》P（第四段）；格林卡的创作特征与成就P（第三、四段）。“强力集团”作曲家：五人姓名P(第三段)；代表作（人物、作品名称）P－；柴可夫斯基：代表作（舞剧、交响曲、协奏曲、钢琴曲、歌剧、管弦乐组曲、序曲等具体名称）P；柴可夫斯基的音乐创作特征P（第三至第五段）。

第二节：捷克的音乐文化。斯美塔那：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》P；斯美塔那的艺术贡献P(第三段)；德沃夏克：《斯拉夫舞曲》、《圣母哀悼歌》、第九交响曲《自新世界》、歌剧《水仙女》P－；德沃夏克的艺术贡献P（第三段）。

第三节：匈牙利、波兰的音乐文化。匈牙利作曲家艾凯尔的歌剧及其创作特征P(第一、二段)；波兰作曲家莫纽什科的歌剧《哈尔卡》P（下方）－。

第四节：挪威、芬兰的音乐文化。格里格：代表作（戏剧配乐、协奏曲、钢琴抒情小品等）P；西贝柳斯：交响诗《库勒沃》、交响诗《芬兰颂》、《d小调小提琴协奏曲》P—。

第八章：19世纪与20世纪之交的音乐

第一节：法国音乐文化。弗兰克、拉洛、夏布里埃、圣—桑斯、樊尚·丹第、福列P；德彪西：技法创新与风格特征P（第四和第五段）；音乐作品（名称）P；根据马拉美诗篇创作的《牧神午后》P；交响三折画《夜曲》、交响素描《海》P；根据梅特林克的话剧创作的歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》P。拉威尔：代表作P(第四段)；拉威尔的创作特征P(上方)。

第二节：奥地利和德国的音乐文化。布鲁克纳：交响曲作品与创作特征P—；马勒：代表作品（主要是交响曲和歌曲）P－；创作技法特点P(下方)；沃尔夫：多首歌曲，追随瓦格纳P；理夏德·施特劳斯：代表作（交响诗、歌剧等名称）P.

第三节：俄罗斯音乐文化。斯克里亚宾:代表作品（钢琴曲、交响诗、协奏曲等）P；创作特色P（第二段）—P；拉赫曼尼诺夫：代表作（交响曲、协奏曲、钢琴曲、歌剧、交响诗等）P－；创作特色（第一段）。

第四节：意大利音乐文化。文学中的“真实主义”P(第三段)；马斯卡尼《乡村骑士》，列昂卡瓦洛的《丑角》P(下方)—；真实主义歌剧的特点：P（第六段）－；普契尼：代表歌剧作品P；普契尼的歌剧创作特征（三点）P（下方）－。

第七编：20世纪音乐

第一章：表现主义音乐

表现主义的定义、特点P；

第一节：勋伯格。创作的三个时期P；十二音体系P（下方）—；勋伯格的十二音作品P(下方)；十二音音乐的特征与意义P(第一至第二段)。

第二节：贝尔格与韦伯恩。贝尔格：歌剧《沃采克》、弦乐四重奏《抒情组曲》、《露露》、《小提琴协奏曲》P－；韦伯恩与贝尔格的区别，以及个人特征P（第一段）；韦伯恩对后世音乐发展的影响(三点)P。

第二章：新古典主义音乐

新古典主义的由来P（第一段）；“古典”的界定P（第三段）；新古典主义的音乐特征P（第四段）。

第一节：斯特拉文斯基。音乐创作的三个分期：民族主义时期、新古典主义时期和十二音音乐时期P－；不同时期代表作品（参见同页码相应部分）。

第二节：兴德米特。“实用音乐”P(第三段，以及注释2)；音乐创作的三个阶段，及其代表作品P—。

第三节：六人团。作曲家姓名P（第一段）；奥涅格：创作特点P(下数第五行始)；管弦乐曲《太平洋号》P(第二段)；米约：创作风格P（第二、第三段）；代表作品：管弦乐《普罗旺斯组曲》、钢琴组曲《巴西回忆》、管弦乐《屋顶上的牛》、舞剧《世界的创造》、歌剧《大卫王》、舞剧《人类的欲望》等P。

第三章：民族主义音乐

第一节：巴托克。对匈牙利民歌的搜集整理P－；音乐创作的四个时期，及其代表作P—。

第二节：席曼诺夫斯基。代表作品：歌剧《罗格尔王》、小提琴钢琴音诗《神话》、钢琴音诗《浮雕》、舞剧《山盗》、《圣母哀悼乐》《第二小提琴协奏曲》P—。

第三节：亚那切克。歌剧《叶努法》P－。

第四节：沃安·威廉斯：“民歌学派作曲家”P(第二至第四段)；代表作品《大海交响曲》、管弦乐曲《诺福克狂想曲》、《伦敦交响曲》、歌剧《恋爱中的约翰爵士》、《天路历程》P。

第五节：科普兰和格什文。科普兰：早中晚三期的音乐代表作P；格什文：“交响曲爵士乐”《蓝色狂想曲》、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》P—。

第四章：20世纪上半叶其他风格与类型的音乐

第一节：肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫。肖斯塔科维奇：15部交响曲、歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》、《24首前奏曲与赋格》、《大提琴奏鸣曲》，以及各种电影、戏剧配乐P－；普罗科菲耶夫：《古典交响曲》、歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧《钢花跳跃》、舞剧《浪子》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》、舞剧《灰姑娘》、歌剧《战争与和平》P—。

第二节：布里顿与蒂皮特。布里顿代表作：歌剧《比利·巴德》、《螺丝的转动》、《战争安魂曲》、《青少年管弦乐队指南》等P。蒂皮特：清唱剧《我们时代的孩子》、歌剧《仲夏的婚礼》、歌剧《坚冰消融》、四部交响曲、《乐队协奏曲》、清唱剧《圣奥古斯丁的显圣》P－。

第三节：微分音音乐与噪音音乐。微分音音乐定义P—；捷克作曲家哈巴P；噪音音乐定义P（第四段）；意大利发明家、作曲家鲁索洛《噪音艺术》P；瓦雷兹的贡献与作品P（第四段）—。

第五章：50、60年代的音乐

第一节：序列音乐。定义P(第三段)；梅西安的《时值与力度的模式》P(下方)—；布列兹《结构I》P－；序列音乐的特点与问题P（第五段）—(上方)；梅西安：创作风格P（第五段）；不同时期的作品P（第三至第六段）；布列兹：代表作品P。

第二节：偶然音乐。定义P（下方）；凯奇的音乐思想与作品P—。

第三节：电子音乐。定义P（下方底部）—；发展的三个阶段：录音带音乐、合成器音乐、计算机音乐P—；施托克豪森的电子音乐作品（名称）P。

第四节：新音色。新音色现象P(下方)—；美国作曲家考威尔的“音块”P（第五段）；希纳基斯、彭德列斯基、利盖蒂、贝里奥、克拉姆在新音色探索方面的代表作品（名称）P—；

第六章：70年代以后的音乐

第一节：简约派：定义与特点P(第一、第二段)；代表人物赖利、格拉斯及其作品P。

第二节：新浪漫主义：定义P（第二段）；代表人物：贝里奥、彭德列斯基等P。

第三节：第三潮流：定义与特征P（第一段）；来自严肃音乐领域P与流行音乐领域P的代表人物、作品（各举两人）。

第四节：拼贴：定义P（第三段）；代表人物：艾夫斯、凯奇、克拉姆等人的作品P－。