?封面图：98惊魂记Psycho()

现代普遍的影视作品欣赏中仿佛有这样一条鄙视链，翻拍必出“次品”。你好像很少能在一部翻拍作品的评论中，看到清一色的新作胜于原作的评价。

如果其中有稍微中肯一些的声音，

那已经是对这部翻拍作品极大的肯定了。

事实上翻拍并不是一件多不堪的事情，早在上个世纪，电影翻拍就是一些电影人酷爱的拍摄形式。基于原作的创新，带来争议的同时也赋予了作品新的思考。

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/传承故事的艺术/

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约翰·斯特奇斯

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《豪勇七蛟龙》

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?豪勇七蛟龙TheMagnificentSeven()

年《豪勇七蛟龙》的出现，展现着电影翻拍作为一种传承故事的艺术。这是美国导演约翰·斯特奇斯，根据黑泽明年获得奥斯卡最佳外语片奖的《七武士》翻拍的电影。

影片与年日文版一样，男主人公和六位全副武装的伙伴一起受雇保护村庄，抵挡匪徒的袭击。

为了迎合不太习惯外国电影的美国观众的口味，翻拍将故事从中世纪战国时代的日本，搬到了西进运动时期的美国。

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/文学作品的二次翻拍/

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威廉·弗莱德金

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《千惊万险》

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?千惊万险Sorcerer()

威廉·弗莱德金年导演的《千惊万险》改编自乔治?阿尔诺的小说《恐惧的代价》，在此之前亨利-乔治?克鲁佐已经拍过一个与原著同名的电影版本。

?千惊万险Sorcerer()

那时候新好莱坞运动正轰轰烈烈的进行着，在拍摄这部影片之前，威廉·弗莱德金的其他两部电影也非常成功，这为这部电影的翻拍提供了极大的发挥空间。

不过这部电影最终上映的时候并没有取得很大的反响，尽管预算巨大，但在商业角度上来说可谓是业绩惨淡。

?千惊万险Sorcerer()

令人印象深刻的大概是片中的自然风光了。

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/新的意义/

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布莱恩·德·帕尔玛

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《疤面煞星》

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?疤面煞星Scarface()

在布莱恩·德·帕尔玛年的《疤面煞星》里，讲述了一位移民到美国追求更好生活的古巴小流氓的故事。

而在霍华德·霍克斯拍摄于年的原作《疤面人》里，以美国全面禁酒时期为背景，侧面介绍了主人公阿尔卡邦的发迹故事。

?疤面煞星Scarface()

在翻拍的影片中，德·帕尔玛用更加现代的拍摄手段，把原来的情节搬到了当代。相比于原作，他为这种经典的电影情节增添了几分“时代色彩”。

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/短片到长片/

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特瑞·吉列姆

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《十二猴子》

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?十二猴子TwelveMonkeys()

特瑞·吉列姆年的作品《十二猴子》改编自克里斯·马克的短片《堤》。从28分钟的短片到分钟的长片的转变，有多方面的取舍和更新。

除了再现原作中的情节，特别是时间旅行的原理，电影还放弃了马克的造型设计，并且不再使用黑白幻灯片一般的图像表达叙事。

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/“一模一样”/

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格斯·范·桑特

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《98惊魂记》

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?98惊魂记Psycho()

说到希区柯克的《惊魂记》大概稍熟悉电影的朋友都不会陌生，这部贡献了许多影史经典镜头的片子，是被许多后来的电影人一遍遍观看学习和模仿的经典。

这其中也包括了导演格斯·范·桑特。

?98惊魂记Psycho()

在距离希胖《惊魂记》将近40年之后的年，格斯·范·桑特翻拍的《98惊魂记》上映了。格斯·范·桑特选择了一种比较偏激的翻拍方式，每个镜头都是对原作的模仿，据他所说甚至连拍摄天数也与希区柯克相同。

?98惊魂记Psycho()

在翻拍的过程中，他采用了更先进的工具和技术手段，而这种堪称“一模一样复制”的拍摄，使得每一点细微差异都有了特别的意义。

故而这部翻拍作品更像一种对原作的评论而非普通的“更新”，或者类似于挪用主义的研究作品（挪用主义：复制他人的作品，属上自己的名字，由艺术家伊莱恩·斯特蒂文特提出）。

?98惊魂记Psycho()

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之前小宫和大伙儿聊昆汀的时候，也讨论过相似的话题。

?点图片跳转《谁说“抄袭”不能成为一种风格呢？—昆汀·塔伦蒂诺》

许多拍电影的朋友大概都会陷入这样的创作诘问——对前辈电影中经典画面的模仿运用，算是一种抄袭还是学习和个人风格蜕变的过程？

对于这个问题大概要分成几种情况，若是一部商业大片，人们大概会说是抄袭；若是一部小众小成本制作，人们大概会说是学习。

若落在一位电影界公认的电影大师身上，

大概便要用致敬这个词了。

电影翻拍也同样是建立在致敬之上的。

参考来源?

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