上世纪80年代的纽约东村，是先锋艺术的试验场。彼时新浪潮音乐、涂鸦艺术、挪用创作兴起，重新定义了此后多年纽约的创意版图。在年移居纽约后，乔治·康多便迅速成为东村艺术界举足轻重的人物。康多将立体主义、超现实主义与其它20世纪先锋运动艺术风格相结合，如卡通形象与世俗图像，创造出一种全新的表达方式，康多称之为“人造现实主义”。

除此之外，他更热衷于与艺术史上的大师展开“对话”，历史上任何画派风格他都可以化为己用、驾轻就熟。四十多年来，康多用他独特的风格和精湛的技艺征服了大批观众。美国媒体甚至将其评为“艺术家中的艺术家”。

本文来自《艺术商业》，总结了有关于乔治·康多的0个信息点，希望能帮助你更全面地走进这位大师的艺术人生。

乔治·康多从小与音乐有着极深的渊源。从4岁起，康多开始学习古典音乐和古典吉他。他的父亲告诉他，“如果你想玩摇滚乐，首先你必须学会演奏巴赫”。康多后来回忆道：“接受音乐教育真的帮助我了解了如何绘画以及如何思考绘画。”

在马萨诸塞洛厄尔大学学习期间，康多主修艺术史和音乐理论。后来康多移居波士顿，在一家丝网印刷店工作，同时加入了一个叫做“女孩”的朋克乐队，担任贝斯手。

乐队随后接到南下纽约表演的邀请。第一晚开场的就是让·米榭尔·巴斯奎特的乐队。在演出之际，康多与巴斯奎特成为了朋友。康多回忆道：“他告诉我，如果我想成为艺术家，我必须搬来纽约。在那晚之后，我决定离开乐队，搬到纽约生活。当时的纽约是个很不一样的地方：充满无限可能。”在这样背景下，康多正式开始了他的艺术生涯。

乔治·康多造云者

布面油彩66x8.3cm

?乔治·康多，艺术家收藏，摄影：马丁·帕塞基安

移居纽约后，康多与巴斯奎特、凯斯·哈林和朱利安·施纳贝尔等纽约艺术家成为了朋友。在康多潦草的画风、粗线条与对质地的敏锐中可以看出这些艺术家对他的影响。

乔治·康多迷失在时空中

亚麻布油彩.6x.6cm

?乔治·康多，ChristenSveaas艺术收藏，摄影：约翰·贝伦斯

有趣的是，康多还曾在安迪·沃霍尔的“工厂”工作室短期工作了一段时间，为这位波普艺术家的《神话》系列担任丝网印刷工。几年后，沃霍尔便开始收藏康多的作品，显然从未发现康多曾是他的员工。康多后来回忆，他“从未见过他（沃霍尔）一两次以上，但在沃霍尔工厂工作真是太棒了。那是98年，我23岁，这是开始我全职艺术家生涯的完美方式”。

康多一直对伟大的艺术家深感兴趣，在发展自身风格的过程中也对传统肖像画加以参考与学习，从伦勃朗和卡拉瓦乔到乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼等艺术家都是他的灵感来源。不过，康多并没有借用图像或风格，而是使用了前人的语言、方法和技巧，并将其应用于他们从未画过的主题。

毕加索是对康多影响最大的艺术家之一，不难看到，立体主义破碎分裂的美学风格在康多的诸多画作中都有体现。不同的是，毕加索会把家人和恋人作为模特儿来创作；而康多的主角是在当代文化启发下虚构的人物。毕加索建立了新的肖像画创作方法来描述对绘画对象的情感；而康多的虚构主角迫使观众分析事实与虚构之间的异同。

正如康多所述“我将我的创作形容为心理立体主义。毕加索同时从四个角度绘画一把小提琴，我则以四种心理状态处理题材”。

大部分人对康多作品的印象更多是色彩浓郁的、卡通风格的画作，但其实康多也创作了一系列以单色为主题的极简风格的作品。康多自年代开始创作黑色绘画，以对抗当时社会的艾滋病危机与痛失好友巴斯奎特和凯斯·哈林的哀悼与失落。他在艺术生涯中多次对这些作品重新审视，尤其是年他创作的全新系列“黑色绘画”，描绘了众多生化人和机器人对自身的存在感到疑惑和恐惧，乃至被推至生存的边缘奋力挣扎的景象。

康多的最近一组黑色绘画是在疫情之前刚刚完成。康多回忆道：那时我经历了非常严重的个人健康恐慌。我不得不去做心脏手术，医生给我看了一张复印的黑白心脏图像，向我解释动脉即将破裂的位置。我保留了那个图像并开始创作一组作品，用刷子的背面在各种黑色区域的纹理中划下几何线条。

除此之外，康多还新创作了“蓝调绘画”系列，结合了自由的笔触与象征符号，重塑了传统的画面语言，灵活运用蓝调与自由爵士等音乐元素谱写了一曲视觉的“哀伤挽歌”。康多形容它们为“在新冠疫情时代下被迫适应‘新日常’的无奈与悲叹”。

相较于同时代艺术家动辄千万美元的成交价，乔治·康多可说是典型的“老来红”。直到年，其作品才正式进入百万美元大关。如今，康多的作品已被不少知名博物馆及公共机构收藏，其中包括：法国巴黎蓬皮杜中心、希腊雅典达吉斯·约安诺/戴思特基金会、西班牙巴塞罗那当代艺术博物馆、英国伦敦泰特现代美术馆、美国纽约大都会艺术博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国纽约古根海姆美术馆、美国纽约惠特尼美术馆等。

年是乔治·康多市场行情最好的一年，其作品持续在纽约、伦敦和香港拍出高价，个人成交纪录TOP0也快速更迭，总成交额直线上升，高出年总成交两倍有余。

Artprice0艺术市场报告的“全球前强艺术家”中，乔治·康多位居第27名，总成交5,,美元（约合3.32亿元人民币）。其中，乔治·康多《力场》在佳士得香港0春拍中以万港币的成交价，刷新了艺术家个人最高成交纪录。

备受市场追捧的素描油画

康多将其近期作品称为“素描油画”。康多创作“素描油画”时，会在同一幅画布上同时运用碳笔、铅笔、蜡笔和压克力颜料，并经常在创作过程中揉合具象和抽象元素。他于9年创作的红色作品《贵妇》曾在年秋季伦敦拍卖中取得亮眼佳绩。

乔治·康多《贵妇》，9年作

成交价：2,08,英镑

康多近期的油画棒作品系列中，许多以0年悲剧事件为灵感的。其中包括新冠疫情、乔治·弗洛伊德死于警察暴力执法，以及唐纳德·特朗普的愈发疯狂。它们是被可怕的分裂氛围所击溃的破碎个人肖像。尽管色彩明亮、笔触夸张，依然抹不去作品忧郁的氛围。

乔治·康多戴口罩的父女0

亚麻布丙烯、颜料棒、金属漆、蜡笔

.3x.2x3.5cm

?乔治·康多，私人收藏，摄影：托马斯·巴拉特

女王的肖像

康多常把公众人物的新闻照片作为他肖像画的原型。在过去几十年中，康多曾绘制了多幅伊利莎白二世的画像。他画中的女王大多有着怪异、滑稽甚至狰狞的面容。其中一幅女王画在泰特美术馆展出时还惹怒了英国媒体。《每日邮报》批评他将英国君主描绘成“没有牙的椰菜娃娃”。康多反驳指自己怀着好意创作，画中的女王在微笑，而且“大家的确很喜欢椰菜娃娃”。

乔治·康多家族中有多位雕塑家，包括萨尔瓦托·雷阿尔巴诺与康塞索·巴萨等。他们虽不是贝尼尼，但是却以此为事业，在意大利艺术史上占有一席之地。所以康多宁愿只是画画，对雕塑敬而远之。但突然在年，他开始研究一些奇怪的组合。“我拿了一些椅子和不同的家居用品，比如风扇、电线和其他物件，我把它们组合成看起来像野口勇建筑或早期路易丝·布尔乔亚的雕塑。它们非常脆弱，因此我决定把它们转化成青铜的材质。”

对康多而言，雕塑是他画中构想的人物死去或被纪念的地方。“如果你有辉煌的一生，总有一座雕塑在等你。我想，在这些伟大的对跖生物存世一遭之后，应该用纪念雕塑铭记他们。这是让他们安息的一种方式。但他们仍旧经常回来，并过着多重生活。”

康多的雕塑作品展现了他对人类心理一贯的探索，并将这个理念延伸到了物理空间维度。

作为教师的乔治·康多

康多曾被邀请到许多著名机构演讲，包括哥伦比亚大学、耶鲁大学、帕萨迪纳艺术中心的等等。4年，康多在哈佛大学担任了为期6个月的客座讲师，教授了一门题为“绘画记忆”的课程。6年，他在哥伦比亚大学讲授艺术历史学家迈克尔·克瓦尔斯坦的相貌学研究。他试图让学生们记住：“永远不要剥夺自己的灵感。永远不要剥夺自己脑海中浮现形象的那一刻。要记住这个形象，你永远不会知道它是否有用，直到它发生、发展并变成你正在做的任何事情。”

病痛后的涅槃

年，乔治·康多被诊断为声带癌。虽然手术很成功，但这一经历却深深地影响了他以及他之后的创作。

“我开始感到非常慌乱，想着我的孩子们，想着我的处境有多糟糕。”他回忆自己当时的状态，但是当他走近画布时，又变得精力充沛。

从一幅自画像中，我们可以一窥他当时的心理状态。这是一幅四象限的单色自画像，结合了安迪·沃霍尔和弗朗西斯·培根等大师的元素，每一幅都以夸张的表现主义的风格呈现。抽象的肖像以及压倒性的构图，呈现出完全不同以往的面貌。同时，艺术家还开始在创作中频繁使用调色刀，对颜料进行“雕刻”，并向梵高晚期的作品《桑树》致敬。由于病情，他似乎比以往任何时候都更感到时间的压力。毕竟，康多总自称自己是一个工作狂，似乎从未停止。

乔治·康多戈雅印象

亚麻布油彩、颜料棒67.6x44.8cm

?乔治·康多，RingierCollection收藏，瑞士，由艺术家及施布特·玛格画廊提供

年9月26至月28日期间，“乔治·康多：图像殿堂”在龙美术馆（西岸馆）展出，这是乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展，呈现26件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪70年代末以来重要的周期创作与作品系列。康多没有顺应观念艺术的趋势，而是勇敢逆行，成为70年代以来回归绘画潮流的先锋之一。

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Tips：本次展览将展出至月28日，预约观展、开放时间、门票价格、安全观展流程等，