文

查茶

有认真思考过，为身体提供庇护的服饰在现代人类的生活里，扮演着不可或缺的角色。她的发展是否具一定的规律性？人们常常身着复古，何谓复古？

曾经对这方面一头雾水，很有兴了解。直到近期，读完了梁童老师《极简时尚史》，才大概地摸清来龙去脉。在这里“极简”地和大家探讨一番。

电影theDevilWearsPrada里有一个情节，至今记忆犹新。

“好的，我知道了你觉得这和你无关，你去自己的衣橱选择...我不知道，比如你那件松垮的蓝色绒线衫。试着告诉世人你的人生重要到你无法关心自己的穿着，但你要知道那衣服不仅是蓝色，不是绿色，不是青色，而是...天蓝色。你还轻率地忽视了很多事情。像OscardelaRenta在二零零二年设计过一系列天蓝色晚礼服，然后我估计是圣罗兰？是吗。设计出天蓝色的军士夹克衫，之后天蓝色就成了其他八位不同设计师的最爱。最后慢慢掺入可悲的CC（提倡舒适的美国品牌CausalCorner），才让你从她们的打折货中淘到，总之那蓝色价值几千万，花费了数不尽的心血。滑稽的是，你以为是你选择了这个颜色让自己远离时尚产业，事实却是，这屋子里的人帮你从一堆衣服里选了这件绒线衫。”

TheDevilWearsPrada剧照

笔者以为，服饰、品牌承载的不止是设计师的“创意”，

更深层一点，是思想的革命，对现状的不满，以及自己提出的“改变”和被大众甚至其他群体认同的快感。

薇薇安·韦斯特伍德在她个人的秀场

70年代，西太后VivienneWestwood（薇薇安·韦斯特伍德），就曾表示过，自己“不是什么时装设计师”，仅仅想把自己对当时的权力阶级的不满通过时装表达出来。极具反叛精神的她创立了同名品牌。所做的一切都是为了展示她对政府甚至世界种种力量的不满。

所以符合当下审美？舒适？并不是首要考究因素，让自己的思想能具象地表达出来才是部分甚至大部分设计师的初衷。

不同的时代需要不同的表达。

早期薇薇安身着自己亲手给性手枪乐队设计的朋克衫

西方现代哲学开创者尼采的批判主义，通俗地来说，就是对当时的宗教、道德、现代文学、哲学、甚至是科学领域提出的广泛的批判与讨论。直白一点说也就是，我认为现在被大家普遍所接受的我都不想接受，带着批判性眼光去审视身边已经习以为常的事物。

所以，现代时尚的演进史就是人们对传统着装的推翻史。

尼采

老佛爷KARLLAGERFELD也曾在纪录片《时尚大帝》中提到：“时尚某种程度上也是一个时代的体现，体现了一个时代的特征，一个时代的家庭风貌等等。”

卡尔·拉格斐Karl·Lagerfeld

故事线

这个很长的故事要从十九世纪开始说起，十九世纪下叶世纪前巴尔斯裙出现。十九世纪中下叶。

高级定制之父

查尔斯·弗莱德里克·沃斯开始在巴黎崭露头角。从他开始，便开启了一段现代时尚史的佳话。

查尔斯·弗莱德里克·沃斯

因为著名的年法国大革命的影响，在沃斯的一系列操作以及大时代的背景下，原本隶属于皇家的定制高级时，逐渐平民化并在民间流行开来。他的伟绩：包括开设了第一家真正意义上的时装店（自行设计、销售）。最早使用真人时装模特。

左为克林诺林裙；右为巴斯尔裙

沃斯主导设计的巴斯尔裙（Bustle）也取代了笨重的克林诺林裙（CrinolineSkirt）成为了近现代时装史一次重要变革。

两图对比我们可以看出，早期的crinoline款式略显笨重且古板，比起后来者。这次服装变革也算是工业革命期间的一个必然事件，服装逐渐变得实用了起来。在法国大革命的世纪浪潮里，人们变得更加自我，喜欢创超新生事物。

在接下的时间里，沃斯家族也主导了最原始的时装发布会（其子当选法国服饰协会理事长时，首创高级时装发布会）。

巴斯尔裙

其实在很多影视作品里我们都可以看到这类裙子的影子。

《泰坦尼克号》剧照

所以在二十世纪初的西方社会，很长一段时间，巴斯尔裙是最普通最常见的裙装款式，没有之一。

二十世纪初新艺术运动

随后我们知道了，19世纪末20世纪初时，艺术大拿们在法国发起了新艺术运动(ArtNouveau)，这股浪潮迅速席卷了欧洲的绝大多数国家。

新艺术运动

19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个欧洲国家。

新艺术运动时期产物

从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

因为从十八世纪六十年到开始，第一次工业革命开启了一个量产的时代，人们经历了百年后会有新的思考。新的不满。

“每个时代都是似曾相似的”

慕尼黑剧院

新艺术运动时期作品：米拉之家（安东尼·高迪，西班牙）

米拉之家，是笔者个人比较喜欢的高迪的作品，就算放到一百多年以后的今天，从观感、线条、色彩到设计理念与实用性，也毫不逊色于现代建筑师的作品。充满幻想与先锋感。

米拉之家

浩浩荡荡的新艺术运动的席卷下，S形女装开始流行开来，期间设计师保罗·波烈横空出世（PaulPoiret）：

开启了20世纪服装设计天马行空的时代，并将妇女从紧身胸衣里面解放了出来。

保罗·波烈以及其作品

年出生于法国的保罗·波烈，十二岁时迷恋文学，戏剧，也为日后他能设计出阿拉伯风情的赤罗纱斗篷和土耳其灯笼裤（哈伦裤）埋下了伏笔。

成长过程期间，波烈利用雨伞厂的废旧绢布片，试做出了一件东洋风格的服装。

随后的年岁里，从年开设了自己的工作室以后。波烈成了潮流的代名词。

最为有趣的是，这个具有极富色彩敏感和戏剧头脑的设计师，还曾经以东方民族服饰为启迪，设计了一款中国大袍式宽松女外套，他把它命名为“孔子”。

波烈的融入东方元素的长袍

这鲜明的例子印证了，中国文化和其哲学理念在全世界影响相当深远。

保罗·波烈作品

波烈把东方元素放进自己喜欢的作品这一行为，为近代时尚纪元开启了一个潘多拉魔盒，天马行空，奇思妙想。也似乎预言了未来的全球化，世界将进入一个密不可分的历史进程。

在另外一边

出生于西班牙格拉纳达艺术世家的MarianoFortuny(马里亚诺·福图尼）从小吸收了家庭艺术氛围的熏陶，再加之格拉纳达也算是一个文化汇集交融的城市（早年间，欧洲西班牙部分地区曾被阿拉伯人占领）

兰布拉宫，位于西班牙格拉纳达

福图尼（MarianoFortuny）

福图尼不仅设计出了德尔菲裙，同时他也是一位杰出的画家。所以艺术从不分界限。

三宅一生

熟悉三宅一生的朋友们可能知道，该品牌的代表作品里运用了褶皱的元素，但褶皱裙的开山之祖正是我们的艺术大师福图尼。

福图尼褶皱

福图尼给这款褶皱裙起名为delphos，希腊文化启蒙了他创造了这款有着行云流水般的神仙范的裙子。年，该裙子首问世。从外形上看，比起20世纪初流行的巴斯尔裙。褶皱裙极大地解放了女性的身体，和之前提到的同期波烈设计的服装一样。不需要任何塑形类辅助

恰到好处地修饰了女性的身形。

德尔菲裙（Delphos）

通过了解年代的时尚发迹史，我们会发现。这是现代时尚开始变革的一个重要开端。时尚从皇室“专供”开始变得平民化，因为大时代背景（早期的工业革命和法国大革命）人们的衣食住行方式发生了不可逆转的改变，人们开始追求着装上的舒适以及个性化的尝试。

新的纪元，新的尝试。下期将会走近现代时尚史的重要节点。

（未完待续）

参阅文献

《极简时尚史》--梁童

《时尚与恋物主义》

维基百科《保罗·波烈》《马里亚诺·福图尼》《查尔斯·弗雷德里克·沃斯》《薇薇安·韦斯特伍德》

图片：网络