商界时尚历

26

十月

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不兑现承诺

十年寒窗无人问，一举成名天下知

今天Mr.B继续与大家分享

欧洲贵族的服装演变史

洛可可服饰

▲与洛可可前期发展密不可分的蓬巴杜夫人

如果昨天说的“巴洛克风格”是男人的世界，那么今天介绍的“洛可可风格”就是女人的专区。洛可可是法国古典主义盛行之后衍生出来的风格，颜色柔美细腻，在设计和造型上也越来越繁琐复杂。这种风格在年法国大革命前达到顶点。无论是洛可可时期的室内装饰还是女士服装，都无比浮华精美、华丽繁缛。作为该风格的领军人物，路易十五的情妇蓬巴杜夫人引领着18世纪前半期的洛可可风格。

▲左右洛可可后期风格的法兰西女王

18世纪后半期，奥地利公主玛丽——法国国王路易十六的妻子，在法国大革命前期带领着皇宫贵族们享受着最后的奢靡生活，她主张的矫揉造作的装扮，成为洛可可风格最后的辉煌。

“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”都喜欢高耸向上的发型，高发髻便成为了那个时代的潮流。高发髻上还要镶嵌精美的珍珠宝石、高雅的绢花花卉、飘逸的羽毛缎带，甚至还有人用小鸟、丘比特像、树枝、蔬菜等造型来装饰头发。

这个时期的“帕尼埃”裙撑比以往的都要大，起初为钟形，后来演变成椭圆形，前后扁平，左右宽大，穿上之后会形成非常夸张的臀部造型。这个时期女装越来越无视人体线条，走向了追求极端造型美的道路。

蝴蝶结、花朵图案、堆褶、蕾丝、绸缎、绢花等装饰遍布全身，显得服装上上下下如花似锦，美丽富贵。

▲当时的女性都喜欢用绢花作为装饰

洛可可时期的男装是现代西装的原型，男性外套逐渐演变成直线条，常伴随前短后长的设计，袖子也由原来的大开口变成了贴合手臂的款式。

年，男士上衣开始去掉多余的修饰，并不再紧束腰身。这种上衣被称作“夫拉克”，这是“燕尾服”的原型，也是现代的“晨礼服”的始祖。用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

燕尾服是西方男士参加晚宴时的基本服装。诺贝尔文学奖获得者莫言先生，在瑞典领奖时也入乡随俗的穿了燕尾服。

晨礼服曾是欧洲上流阶层出席英国马术金杯赛时的服装，也被称为赛马礼服。后来晨礼服被视作白天参加庆典、教堂礼拜以及婚礼活动的正规礼服。晨礼服最大的特点是上下身不同色。

18世纪中叶，随着欧洲一些古代遗迹的发现，引发了人们对古典主义文化的兴趣，于是就出现新古典主义思潮。人们以古希腊和罗马的艺术为典范，推崇理性，追求自然与和谐。这个时期的女装造型自然、朴素、简单。

裙子的面料是乳白色的纱或浅黄色的棉布，女装流行低领、短袖、高腰的款式。

为女士御寒用的披肩，常用的材质为绢网，后来流行开士米（取自克什米尔地区一种山羊身上的细软绒毛）制作的长披肩。

当时女士的短外套为大椭圆领，长袖，衣长到高腰的位置，由男款服装演化而来。

公元19-20世纪

TheIndustrialClothing

▲以十九世纪为背景的电影——《战争与和平》

18世纪60年代之后，工业革命在欧洲轰轰烈烈的开展起来，以英国为代表的欧洲众国的生产力快速发展，资本主义萌芽出现，此时，他们的服装风格也有所改变。

▲维多利亚女王

年拿破仑退位，路易十八登基，波旁王朝就此复辟，复辟的日子里，一些进步的知识分子和艺术家内心十分苦闷，他们不安于现状但又看不到出路，于是在文学和艺术领域掀起了浪漫主义思潮。这个时期的服装与浪漫主义的文学和绘画一样，充满热情、幻想，在造型上又开始夸张起来。

19世纪帝政时期，女装都是不便于穿着的重装，这与古典主义时期那种薄的透肉的装束形成了明显的反差。

▲十九世纪的奥地利女王

19世纪末，欧洲女装又开始流行在裙子里面穿臀垫，这与18世纪的“巴黎臀垫”相似，都是将臀部的造型向后夸张，用裙撑将重心移到高高翘起的臀部。我们可以从一幅名画来看看19世纪末的巴斯尔风格女装。

▲修拉《大碗岛的星期天下午》↗右边打着阳伞的妇女

19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该运动是由英国伦敦传播到欧洲大陆的，它在本质上追求的是唯美主义，讲究精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装方面的特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型来突出线性美。

除去了夸张的裙撑和臀垫，当时的欧洲女装流行用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部线条沿着脊背自然延伸至臀部，然后外扩强调臀部的后翘，这样从侧面看呈S型，这种体现曲线美的女装非常受欢迎。

曾经那些华丽无比的欧洲贵族服饰-Part.1