法国钢琴大师希普林·卡萨利斯

?当今最出色的钢琴家之一

?与柏林爱乐、德累斯顿国家管弦、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦、美国克里夫兰管弦等合作

?与指挥大师伯恩斯坦、罗斯特罗波维奇、西蒙·拉特等同台

?在Teldec、索尼古典、EMI、DG、BMG-RCA、Decca录制多张唱片

?年成立自己的唱片厂牌PIANO21，发行四十余张专辑及四张影像光碟

11月18日晚8点，法国钢琴大师希普林?卡萨利斯将登台长沙音乐厅，带来“法国音乐拼图—法国钢琴大师卡萨利斯独奏音乐会”，倾情演绎法国作曲家们的经典之作。

独家对话：法国钢琴大师希普林·卡萨利斯

小编：作为备受推崇的音乐大师，可否请您分享一下您职业生涯中的一些亮点或趣事？

希普林·卡萨利斯：

1）年我在巴黎的首场音乐会：我演奏了李斯特的《匈牙利狂想曲》，因为在三四年之前，我听到了齐夫拉演奏的这首名曲，我被其深深感动了……

2）我曾与传奇指挥尤金·奥曼迪及其爱乐乐团一起演奏并录制了李斯特的作品。此外，我们又演奏了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，而我从不曾忘记，拉赫玛尼诺夫一半的钢琴协奏曲，包括《第三钢琴协奏曲》，都是他本人与尤金·奥曼迪一起录制的！

3）年，我参与了日本MHK电视台的节目，并演奏了13首肖邦的作品。

4）年10月17日，是肖邦逝世周年纪念日，我在纽约卡内基音乐厅举行了“纪念肖邦”独奏音乐会。

5）大概20年前，在萨尔茨堡和维也纳，我与YoonKukLee和他的萨尔茨堡卡默爱乐乐团一起演奏了全套莫扎特《钢琴协奏曲》。年1月27日，是莫扎特诞辰周年纪念日，我作为独奏，与指挥托马斯·法伊和莫扎特曼海姆交响乐团一起出席了他们的建团音乐会。

6）年，在魏玛，我是自李斯特逝世以来首位在其魏玛故居举办大师课的钢琴家。

7）年，在北京，我被邀请在国家大剧院为奥运会演奏两场音乐会。

小编：您的作曲与即兴演奏广为人知，您是如何发展这两项技能的？它们对您的钢琴演奏有怎样的帮助？

希普林·卡萨利斯：如果我想要创作一个音乐主题，那么它会立刻出现。

然而，把整个曲子写下来，需要花费大量时间。

即兴演奏对钢琴演奏有很大帮助，因为即使是演奏一首保留曲目，也应该像第一次演奏它一样：常规是音乐和爱的“敌人”！

小编：您平时练琴时有常规习惯吗？您通常会准备多少套曲目？您是如何选曲的？

希普林·卡萨利斯：除了假期和音乐会的日子，我每天都会练琴；音乐会的日子我不练琴，是因为想保持对音乐会的新鲜感。如果你有一个晚餐计划，在晚餐的前几个小时你不会吃东西，以免破坏晚餐的惊喜感！

至于曲目的选择，很多时候是据情况而定，当然，会根据我个人的品味。

通常，我会尝试融合名曲及罕见曲目在我的音乐会里并录音。

小编：中国有很多琴童，可以给他们一些提示或建议吗？

希普林·卡萨利斯：

1）对于练琴来说，练琴的质量比练琴的时长重要得多。

2）与听众的音乐情感交流，比演奏技巧重要得多。

然而，演奏者首先要通过良好的练习（技术）来完成他的演奏，然后才能表达自己，并与听众交流音乐情感。

3）在我们现在生活的时代，有个第二职业选择会更好，因为良好的天赋并不能保证一个人能拥有国际性的职业生涯。音乐市场已经变得艰难且不可预测了。

小编：您最喜爱的音乐家是谁？您如何评价他的音乐？

希普林·卡萨利斯：所有的音乐家我都很喜欢，因为他们的音乐是如此的不同，而且都十分让人着迷！

西方词“Music”来源于希腊语词“Musiki”，最早起源于“Musa”。缪斯女神们在太阳神的指导下，为古希腊奥林匹克山的众神和女神们献艺，她们应该也会鼓舞人类。

而且，对伟大的哲学家和科学家毕达哥拉斯而言，“Music”一词意味着一切：数学、天文学、哲学、音乐，等等……

希普林·卡萨利斯

当今最出色的钢琴家之一、20世纪的杰出人物、与众不同的钢琴家，希普林?卡萨利斯不断地让全世界的观众惊叹和欣喜若狂。

希普林出生于法国，并毕业于巴黎音乐学院。他曾荣获席佛拉国际大赛一等奖（凡尔赛，年），并且是年比利时伊丽莎白女王国际音乐比赛的西欧唯一获奖人。

享有着极其辉煌的音乐成就，希普林与几乎世界所有的一流名团名家都合作演出过，其中包括最受人推崇的柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、柏林德意志交响乐团、克里夫兰管弦乐团、华盛顿国家交响乐团、底特律交响乐团、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团、伯明翰市交响乐团、阿姆斯特丹荷兰皇家音乐厅管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团、东京NHK交响乐团、日本爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡交响乐团、米兰意大利国家广播交响乐团和瑞士罗曼德管弦樂團等等，举不胜举。

合作过的指挥包括伯恩斯坦、罗斯特罗波维奇、内维尔?马里纳爵士、西蒙?拉特尔爵士、郑明勋、克里斯托夫?冯?多纳伊、夏尔?迪图瓦、安塔尔多拉蒂、马祖尔、伊利亚胡?殷巴尔、费舍尔、尼古劳斯?哈农库特、长野健、詹姆斯?康伦、马克拉斯爵士、鲁道夫?巴塞尔，山多尔?维格、弗拉基米尔?费多谢耶夫、尤卡-佩卡?萨拉斯特、雷夫塞格斯坦、迪米特里?契达申科、安德烈?包列伊科、克里斯托福?沃伦格林、兹德涅克?马察尔以及卡尔?明兴格尔等。

希普林在年成立自己的唱片公司PIANO21并发行超过40张音乐专辑及4张影像光碟之前，他的传奇专辑事业包括与德国Teldec唱片公司、索尼古典、EMI、德意志留声机、BMG-RCA、迪卡唱片公司与比利时Pavane唱片公司（约60张专辑）等知名唱片公司的长期合作。获得法国唱片大奖的专辑包括年在华沙录制的“肖邦”、和年在布达佩斯录制的“李斯特”；年获得英国音乐唱片协会大奖、“贝多芬第九交响曲”和“李斯特”获得年德国最佳唱片奖。他的唱片几乎囊括了所有伟大作曲家的独奏作品，如李斯特为钢琴独奏改编的贝多芬交响完整曲目、完整的莫扎特交响曲、贝多芬为其芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》所创作的钢琴配乐、由女中音布莱吉特?法斯宾德（BrigitteFassbaender）和男高音托马斯?莫泽（ThomasMoser）演唱的马勒《大地之歌》原始钢琴版、由尤金?奧曼迪指揮，費城交響樂團演奏的李斯特改编版柴科夫斯基鋼琴協奏曲（匈牙利風格），以及其于肖邦逝世周年在卡内基厅演奏的极为知名肖邦独奏会。当时在场的纽约音乐爱好者们纷纷给予起立喝彩，而这些热烈的反响亦收录于PIANO21发行的专辑及录像中。

除经典曲目之外，希普林为一些几近年久失传的作品史无前例的录制的专辑更是对于钢琴世界的贡献，而这都源自于他对钢琴艺术绝对的热爱。

希普林的名字被载入诸多音乐与钢琴的词典和著作中，亦获邀在多个国际级的重要钢琴比赛中担任评委，于世界各地著名音乐学府中开设钢琴大师班，并连续30年担任埃希特纳赫国际艺术节（卢森堡）的艺术总监。做为杰出的音乐家，希普林屡获殊荣，包括“联合国教科文组织和平艺术家”（年）、“卢森堡文学艺术桂冠艺术大奖”（年）、“法国艺术与文学骑士”（年）、“喀麦隆骑士勋章”（年）以及“巴黎市荣誉奖章”（年）以及“奈米查斯奖”（塞浦路斯，年）。希普林还是世界和平艺术家协会（ADAP）的会员，以及“李斯特国际协会”的荣誉主席。

年希普林使用贝希斯坦钢琴录制了全新CD唱片“亲和力”。曲目跨越从17世纪至今日，涵盖了多种音乐风格。其中包含了许多首次公开发表的作品。

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