致敬贝多芬

俄罗斯钢琴大师米哈伊尔?普列特涅夫独奏音乐会

PianoRecitalbyMikhailPletnev

.10.15

贝多芬︱第十号钢琴奏鸣曲

贝多芬︱第十七号钢琴奏鸣曲《暴风雨》

斯克里亚宾︱24首前奏曲

BEETHOVEN︱PianoSonataNo.10.Op.14/2

BEETHOVEN︱PianoSonataNo.17,Op.31/2

SCRIABIN︱24Preludes,Op.11

曲目以现场为准Programissubjecttochange.

路德维希·凡·贝多芬（-）：

第十号钢琴奏鸣曲，作品14之2

贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，充分展现了他独特的音乐风格和精神内涵，具有很高的艺术价值。贝多芬早年正值欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，他先后经历了开明专制、法国大革命、封建复辟的历史时期，他的音乐是个性与时代相结合的产物，总是鼓舞着和激励着人们的斗志，使人们感到亲切和动力。第十和十七号奏鸣曲都是他的早期作品，集十八世纪古典主义之大成，又为浪漫主义开启了先河。

G大调第十号奏鸣曲作于-年间，题献给约瑟芬·凡·布劳恩女爵，是贝多芬奏鸣曲在织体上最清澈、最精致的作品之一。比起他的其他早期奏鸣曲，这首作品较少体现管弦乐风格，只是在第二乐章中才略有显露。英国音乐学家唐纳德·弗朗西斯·托维把这部作品称为“典雅的小品”。

第一乐章的第一主题是一个平静而富有歌唱性的8小节的乐句，以完满的完全终止结束在主调G大调上。扩展了的第二乐句有着连接部的性质，在此之后开始了活泼的、充满了欢快幽默感的副部。结束部富有歌唱性，如同高音声部和低音声部的对话。第二主题相当长大，它分为两部分。第一部分从g小调上的主部进行开始而转向降B大调上第二主题的进行，然后在右手十六分音符三连音进行的背景上，在低音声部中是主部素材强劲的发展。展开部的第二部分是以降E大调上主部的进行开始的(假再现部)，并引向伴有急速的三十二分音符进行的属调上的常持续音。在展开部结束时，进行平静下来——在十六分音符三连音的伴奏背景上响起了主部的动机，它时而在高音区，时而在低音声部，最后三连音的进行也停止了，转为一般的十六分音符进行。旋律声部没有任何伴奏地以半音的进行走向升G音上的延长号，然后开始了颇为接近呈示部的再现部。最后简短的尾声由第一主题的动机发展而来。

第二乐章，行板，C大调。这是贝多芬第一次在钢琴奏鸣曲中用变奏曲形式。这个行板乐章充满了童真般的纯朴，速度比较活泼，洋溢着清朗、高尚的氛围，没有任何伤感的成分。主题在三次变奏中展现出不同的形象，显得非常华美。

第三乐章是贝多芬唯一一次在奏鸣曲的最后一个乐章中用谐谑曲。乐章织体十分清澈，充满了轻松明朗的诙谐感，其形式是有两个插部的回旋曲，主题像跳跃一样的轻快，第一插部主题用弱的力度奏出，而缓和的第二插部主题则充满抒情性，最后在回旋曲主题中结束全曲。

第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨”，作品31之2

贝多芬第十七号奏鸣曲《暴风雨》是贝多芬最著名的五首钢琴奏鸣曲之一，作于年夏天，这是作者贝多芬听觉衰退、精神危机日益严重的时刻。当时的贝多芬痛苦、彷徨、抗争，内心充满复杂的矛盾。他此时的境遇很像莎士比亚的《暴风雨》里的普洛士帕罗宫公爵（他在荒岛上孤苦飘零，处于绝望的边缘），两人都遭到命运不公平的对待。在这样的状态下写出的这首作品充满着生存紧迫感。《暴风雨》奏鸣曲雄浑有力，在贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中期具有里程碑的意义。

《暴风雨》奏鸣曲共三个乐章，其中第一乐章最能体现这首奏鸣曲的特色，形式异常独特、极富独创性。幻想与形式调和得十分优美，精细描绘了感情斗争和刚毅激情的戏剧性冲突画面。乐曲最开始的引奏庄重、缓慢，带着召唤性的音调，诉说着紧张和焦虑不安，将人们带入一种戏剧性的氛围。速度突快、调性不稳等特征，赋予了整个音乐鲜明的幻想特色，使音乐形象在主题上达到了完美的统一，体现了作者独特的艺术构思。作者试图在奏鸣曲式中运用新颖的曲式来处理，首先是呈示部，把三种不同的速度（广板、快板、柔板）安排在一个乐句之中，各种力量在对立冲突中各自发展。展开部是整个乐章高潮的中心部分，它继续发展和延续呈示部中的对比性和冲突性，加强了主题的戏剧性。再现部是展开部戏剧性发展的结果，它重点向精妙的歌唱性方面发展，形成了新的性格，这种因简洁化而突出紧张的新手法是十分独特的。结尾在声部逐渐消失时还显出紧张和不安的气息，给人留下悲哀和深刻的印象。

第二乐章非常浪漫，充满着诗情画意，描述了一种暴风雨后的宁静和美好，暂时忘记了之前的不安和矛盾，心灵在这里得到了抚慰。

第三乐章为小快板，在经过第二乐章的净化后，把紧张不安的情绪转化为美好的希望。这个乐章的美是虚幻的美，展现出了贝多芬所追求的理想世界。十六分音符不停顿地快速奔驰，像一股春潮向着希望的彼岸涌去，思想的活跃和感情的起伏在这里获得持续的展示。作者经受了命运的打击，克服了个人的绝望，将痛苦化为力量，又顽强地站起来，重新投入生活中去。作曲家在这里所表现的意志、力量和信息给人以巨大的鼓舞和启示。罗曼?罗兰曾指出：成熟时期的贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是“无法遏止的急流，粗犷的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲是美学和生活哲学上的一场胜利。

亚历山大·斯克里亚宾（-）:

24首前奏曲，作品11

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（-）是十九世纪末二十世纪初俄罗斯伟大的作曲家,钢琴家。他在短暂的一生中给留下了五部交响曲（诗）和几百首钢琴作品。他的钢琴音乐创作几乎涉猎了所有的体裁形式,包括奏鸣曲、协奏曲、练习曲、夜曲、幻想曲、即兴曲、间奏曲等。这些作品体裁多样,风格各异。前奏曲由于具有形式短小、内容精炼，散文诗式的风格特点而成为他最喜爱的体裁之一，他一生共创作了85首前奏曲,这些作品凝聚了作曲家瞬间的情感体验和精神感受,被称为钢琴上的“微观宇宙”。作品11号的《24首前奏曲》创作于年-年间，是斯克里亚宾早期的代表作品。年斯氏进入莫斯科音乐学院学习，在萨弗诺夫的指导下，他的钢琴演奏有了很大的提高。在塔涅耶夫和阿伦斯基的指导下,他的音乐理论日益丰富，并开始创作诗歌和改编钢琴曲。也正是从那一年开始，他先后去各国旅行，到过德累斯顿、阿姆斯特丹、巴黎等地，期间陆续写下了一组前奏曲。不同的地域带给他不同的创作灵感,各首前奏曲风格迥异,长短不一。斯克里亚宾的友人鲍尔斯曾经有过这样的记载:“当他在巴斯特尔看山间的急流撞击岩石时,立刻创作了一首铿锵有力的降E大调前奏曲。”在瑞士的维特斯纽他创作了前奏曲第十二首、十七首、十八首、二十三首等。德国海德堡古代历史遗迹给予了他巨大的创作灵感,在那里创作的六首钢琴小品中包括前奏曲第三、第十九和第二十四首。他还给妻子塔齐亚娜写信描述他的创作情况。年,他患上了头痛病,这也许是由于在异乡的孤独感使他的情绪波动很大,他在给为他提供资助的出版商贝利亚耶夫的信中写道:“这些日子我感受到巨大的失落与恐惧,开始体会到孤独的含义。”前奏曲第二首圆舞曲节奏般的抒情诗中透着悲哀、苦闷、忧伤、空虚，表现出作曲家矛盾与彷徨的心情。回到俄罗斯后,他整理了所有的前奏曲,出版时各首乐曲按大小调交替、相隔五度的调性(C大调、A小调、G大调、E小调……)而非按照创作时间顺序来排列组成这套作品。

这套前奏曲体现了斯克里亚宾的音乐从模仿前辈到从本质上继承浪漫主义音乐传统的历程。他早期的练习曲、前奏曲、马祖卡等创作都借鉴了肖邦的体裁与风格，他的这套《24首前奏曲》便是受到肖邦《24首前奏曲》（作品28）的启发而作。斯氏的作品除了丰富的技巧外,还将优美的旋律融入其中。这套钢琴前奏曲虽然创作于19世纪末期,但和声语言、曲式结构等方面都表现出独到之处，清新优雅中散发着独特的魅力，被誉为钢琴前奏曲中的典范之作。

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