15年前在卢浮宫转了几天，痴迷于古典绘画，特别是人体绘画。这次行程短暂，总共只有5个小时游卢浮宫。除了镇馆三宝，我还是坚持用自己的眼去观察，以自己的心去感悟大师们的奇妙作品。请跟随我的相机，欣赏或重温卢浮宫部分最著名的杰作...

卢浮宫始建于年，曾经是法国的王宫，居住过约50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。

历经了多年的扩建和重修，它才达到今天的规模。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭的设计。

年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆，以收藏丰富的古典绘画和雕塑而闻名于世...

卢浮宫三宝之一，萨莫色雷斯的《胜利女神》石雕。虽然头部已残缺，但从仅仅披着一袭薄纱的身体便可看出她轻盈婀娜的风姿。是希腊时期留存下来的著名杰作中的原作，被奉为稀世珍宝。

卢浮宫三宝之一的《断臂维纳斯》。也称米洛的维纳斯（VenusdeMilo），大约作于公元前-年的大理石雕塑，略高于真人，厘米。

年，农民伊奥尔科斯在米洛斯岛上发现它。他试图将这尊雕像藏起来，但后来还是被一个土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使将它买下。这座雕像于隔年作为礼物送给法国国王路易十八，之后国王将其赠送给卢浮宫。它是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。

《蒙娜丽莎》，卢浮宫镇馆之宝这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表意大利画家达·芬奇的最高艺术成就。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑“达芬奇（LeonardoDiSerpieroDaVinci），是人类历史上绝无仅有的全才。他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心...

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿约有页。爱因斯坦认为，达芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

《维纳斯与丘比特》朗贝尔荷兰板上油画年xcm

在罗马神话中，美神维纳斯有个儿子叫丘比特。丘比特一直被人们喻为爱情的象征，相传他是一个顽皮的、身上长着翅膀的小神，他的箭一旦插入青年男女的心上，便会使他们深深相爱。画面上一对鸽子在亲密嬉戏，丘比特拿着箭，抬头征询母亲维纳斯这一箭要不要插下去。

《普赛克第一次接受爱神之吻》热拉尔法国年布面油画

有这么一个关于丘比特和普赛克的爱情神话故事。

相传有位国王有三个女儿，最小的普赛克美貌绝伦。维纳斯非常嫉妒她，便命令儿子丘比特去惩罚她。然而丘比特一见到普赛克便深深爱上了她，历经万难，使她成为了自己的妻子。但要求普赛克不能看到他的面容。普赛克在神殿里过着优裕的生活，她的两个姐姐很嫉妒她，便怂恿她晚上偷看他。待她晚上点上油灯看到他后，才知他原来这么英俊。丘比特被惊醒后，愤怒而去。因为他认为爱情中少了信任就失去了意义。

普赛克到处寻找丈夫，不觉来到维纳斯的神殿。为了毁掉她，维纳斯给她布置了很多艰巨而又危险的任务。最后一件任务：普塞克要去阴府取一盒子里面装有冥后普西芬尼的美貌。

普赛克克服了种种困难，终于完成了任务。返回途中，她的好奇心使她打开了盒子。里面装的是地狱里的睡眠鬼，附在普赛克身上，使她成了一具睡尸。

此时丘比特再也忍不住了，他把沉睡的咒语放回盒子，抱起普塞克直上天庭。维纳斯也原谅了她。众神被她对丘比特执着的爱情感动了，便赐她一碗长生不老羹，并封她为女神。这样，普赛克与丘比特终于结为伉俪。

《诱拐普赛克》法国画家皮埃尔-保罗·普吕东这幅画就是描绘西风神泽菲尔托着梦乡中的普赛克，在小天使的簇拥下去见丘比特的情景。画面上风神和小天使卷着普赛克，冉冉而腾云驾雾，人物飘忽在宇宙间如梦幻一般，睡梦中的普赛克裸露着玉体，姿态娇媚而不失端庄。画家以聚光画法，明亮的人体在暗暖色的天空衬托下更加鲜明突出，用飘卷的布幔来增强飞行的风动感。呈现在受光处的少女圆浑丰艳，身体的曲线变化富有流动的韵律感，既充满青春活力，又焕发出一种脱俗的典雅光彩，体态十分完美。

画中梦幻景色，体现了画家追求理想化超自然的意境，这是对达·芬奇和柯勒乔艺术精神的领悟所得。当这幅画于年展出时引起巴黎的哄动，拿破仑亲自到卢浮宫为画家颁发了荣誉勋位和勋章。皮埃尔·保罗·普吕东（法语：PierrePaulPrudhon，年－年）是法国大革命时期极具浪漫气息的、独树一帜的画家，他用自己的眼去观察世界，以自己的心去感悟艺术，他是浪漫主义的先驱。

《普赛克偷看丘比特》

雕塑《拯救普赛克的厄洛斯》，又称天使之吻。这就是经典的丘比特唤醒普塞克的雕像作者安东尼奥·卡诺瓦（AntonioCanova）（年-年）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。

法国画家皮埃尔·保罗·普吕东的《维纳斯沐浴》

《维纳斯与美惠三女神送礼物给一位少女》波提切利意大利木板油画年xcm这幅画画的意境大概是神为凡人赐福，维纳斯是古罗马神话中主司爱与美的女神，美惠三女神是宙斯的三个女儿，年轻女孩也许是别墅主人的家人。在画中，少女代表了现世，她的服饰朴素而不艳丽，而来自天际的美色女神们却衣裙流韵，风度绰约，她们无疑是波提切利的理想美的又一化身。线条的韵律、色彩的柔和在这里达到了无以复加的高度。

《拿破仑的加冕礼》（TheCoronationofNapoleon），作者法国画家大卫（Jacques-LouisDavid）。大卫（-)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。是法國18世紀跨越19世紀的新古典主意大师。此画是大卫于～年期间创作的一幅油画，它是画家真实记录年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。

为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大为为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截...

《萨比奴的女人》年法国画家雅克·路易·大卫(Jacques-LouisDavid-年）大卫在法国大革命时期当上代议士，投票赞成处决路易十六，自此，使他成为美术上拥有最大权力的人。他画了很多巨大的宣传画─如《荷拉斯兄弟之誓》《理性的飨宴》等，此外他又着手绘制为革命而牺牲的《马拉之死》纪念肖像。戴维的妻子因他过于热衷革命而与他离婚，后来一度被捕入狱，经他的妻子及学生多方奔走澄清，才获释放。经此事件后，他们才破镜重圆。

年，他所画的这幅《萨比奴的女人》画里，蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。

《马拉之死》法国画家雅克·路易·大卫，布上油画。此画既是历史画又是人体画的不朽名作。

马拉是一位物理学家、医学博士，法国大革命时成为职业革命家。年7月13日，他在家里的浴盆中被保皇分子所刺。画家生动而真实地刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一幅沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品。

《海伦与帕里斯的爱情》（TheLoveofHelenandParis）作者大卫（Jacques-LouisDavid）

《画家和她的女儿》年伊丽莎白·路易丝·维瑞·勒布伦(ElisabethLouiseVigeeLeBrun-2)是路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿。《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。此画作于年，这一年画家34岁，她的女儿9岁。

《与女儿朱莉一起的自画像》维瑞·勒布伦夫人的肖像画特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性，最使人感动的一瞬间。给予完美而充分的刻画。这次卢浮宫观画无数，还是被维瑞的画深深打动....

《迦纳的婚礼》（TheWeddingatCana），作者保罗．委罗内塞（PaoloVeronese，－）原名叫保罗．卡尔亚里，意大利威尼斯画派画家

《加纳的婚礼》是委罗内塞的代表作，表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。他无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，把宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中，成百的宾客在饮酒庆贺，乐师、仆役则穿插其间，甚至猎犬也伴随左右，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。

《大宫女》

创作这幅裸体女性作品的是大卫的门生之一：让-奥古斯特-多米尼克?安格尔。

在此他将女性裸体这样的古典题材搬到了他仅在梦里游历过的东方世界，这个世界只是他表现异国情调中的后宫妃妾（或宫女）裸体形象的一个借口。终其一生，安格尔多次表现东方主题，以及他最钟爱的题材之一，女性裸体。

《土耳其浴室》安格尔法国年布面油画直径厘米

这幅《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出女性人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尓绘画艺术的甜美。通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，—），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。

《瓦平松的浴女》安格尔油画年×97.5厘米

这幅《瓦平松的浴女》（此画后归瓦平松收藏，故得名）是安格尔28岁时创作的。画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方；墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物，它们被推得好像很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。

《圣母子与凯瑟琳和一只兔子》提香意大利布面油画约年87x71cm这幅作品在构图上极为精心，圣母玛丽亚的形象采取传统的金字塔形。画中和谐之感来自于相近的色调，圣母绿色的斗篷与红色衣服形成互补，这些互补色又被兔子的白色皮毛所突显，在金黄色的曙光映照下，显得极其宁静。

提香·韦切利奥(TizianoVecellio,-），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔内的影响。这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。

《挤奶女工》法国画家让-巴蒂斯特·格勒兹Jean-BaptisteGreuze-让·巴普蒂斯特·格瑞兹(～)是一个泥瓦匠的儿子，从小喜爱绘画，但没有被其父亲所理解，后来由画家出身的外祖父出面支持，才得以进里昂城学画。不久，格瑞兹又从里昂转到巴黎，继续入美术学院学习，并开始了他独立的艺术创作生活。在他21岁时，一幅带训诲剧味道的油画《给孩子读圣经的父亲》诞生了，这给他带来了声誉。接着，他创作了一系列油画:《乡村婚约》、《小鸟死了》、《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子》、《破壶》等等。

《皮格马利翁和加拉泰亚》特里奥松法国年布面油画xcm这幅画描绘了古希腊神话中的一个爱情故事。说的是:古希腊有一位技艺超群的雕刻师，名叫比马龙(Pygmalion).他用一支洁白如玉的象牙，雕刻出一位美如天仙的少女加拉蒂亚(Galatea)，比马龙深深的爱上了她，日夜祈求神将雕像变成真正的少女，和他成为终生的伴侣.最后终于精诚所至，神被比马龙的痴情所感动，于是将雕像变成少女，比马龙和加拉蒂亚终成眷属.。

比马龙与加拉蒂亚的故事，后来成为心理学上广为研究与讨论的主题：比马龙效应(PygmalionEffect)。所谓比马龙效应，就是期望的应验；当我们对自己有所期望时，这个期望总有一天会实现，这就是所谓的“自我应验预言”。

《希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神》维安法国年xcm布油彩

约瑟夫·玛丽·维安(-年)，法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。维安作画遵循古典主义原则：选择古代题材，以古代希腊罗马建筑作背景，人物装束希腊化，造成古典意境。即使描绘现实题材也杂入古代意境...

《保罗的鬼魂》（TheGhostsOfPaolo）阿里·谢弗（AryScheffer-）荷兰画家

卢浮宫hallofApollon阿波罗走廊

卢浮宫各大厅天花板顶上，全是金碧辉煌精美的绘画及雕塑。

louishersent路易·赫尔森特法国画家-

中世纪、文艺复兴、17及19世纪艺术品

《古希腊美神俄佛洛蒂斯和小天使嬉闹的雕像》

《垂死的奴隶》（DyingSlave），米开朗基罗作于-年

米开朗基罗是意大利文艺复兴盛期一位多才多艺的巨人。他不仅是伟大的雕刻家、画家，而且也是一位杰出的建筑家和诗人。

在他漫长的一生经历了意大利从繁荣到衰落的转变，他始终是一名坚定的人文主义者，他的作品带有强烈的英雄主义色彩。如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。他的笔下、刀下的英雄虽然取材于宗教、神话故事，其实是讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想，具有鲜明的时代意义。

《宁芙与蝎子》（Nymphwithscorpion），高度0.9米。作者巴尔托利尼（LorenzoBartolini，-）

《赫拉克利斯和他的儿子忒勒福斯》（HeraclesandhischildTelephos），公元前1-2世纪罗马帝国的雕塑。忒勒福斯在特洛伊战争中是支持特洛伊的一个城邦国家的国王。

卢浮宫中央大厅

在入口检完票，一直向前数十步后左转，豁然开朗处便是陈列五至十八世纪法国雕塑作品的马利中庭。

在年的“大卢浮宫计划实施之前，这里本是法国财政部的所在，经贝聿铭妙手改建，巨大的玻璃天棚，令错落有致陈列在大理石平台上的雕像得到充足的自然光线照耀，干净洗练，光彩更显。

再见了卢浮宫，相信很快会三游，四游....??

欣赏上两篇







































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