年10月28日，UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布UCCA、UCCAEdge和UCCA沙丘美术馆年度展览计划。在新的一年里，UCCA将于北京、上海和北戴河三地场馆，为公众呈现包括京沪馆际巡展在内的共计14场展览。

年的14场展览涵盖国内外知名与新兴艺术家，其中包括亨利·马蒂斯、玛丽亚·拉斯尼格和托马斯·迪曼德在中国的首个机构个展。另外，还将呈现国外艺术家杰夫·奥本海默、莫妮拉·阿尔·卡迪里，以及中国当代艺术代表人物刘小东、杨福东和新兴艺术家张如怡个展。

除此之外，UCCA还将以跨越时代与地域的全球视野，通过5场群展对当代艺术的多元发展进行探讨：回顾与梳理20世纪80年代纽约下城区艺术群体先锋探索的“下城往事”；用“现在时”开启对当下中国青年艺术家群体深入考察的“星夜行舟”；UCCA与香港ParaSite艺术空间长达一年合作的成果，汇集众多艺术家及组合视角，尝试拷问人类改造地球的巨型工程在物质、精神、生态层面的关联的“溢流地”；聚焦照片投影在20世纪末中国当代艺术史短暂而不容忽视作用的“幻/灯”；以及从UCCA沙丘美术馆在地环境汲取灵感，探索声音的流动衍变，海洋如何成为文化传播媒介的“暗涌”。

下面一起看一下这14个展览的详细介绍吧——

作为亨利·马蒂斯（-）中国大陆的首次个展，UCCA将与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（LeCateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的超过件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。展览之所以取名“马蒂斯的马蒂斯”，意在强调马蒂斯本人在展览中的“策划”角色，因为大部分作品都出自马蒂斯的个人收藏，马蒂斯美术馆本身的展陈设计也充分尊重和参考了他的意愿，整个展览可被视做马蒂斯所留下的独一无二的艺术遗嘱与当下观众的相遇。

“马蒂斯的马蒂斯”将按照时间线索分为10个章节，从早期学院时期的临摹作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，以及-30年代，以雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像的探索。此外，亦将呈现塔希提之旅为马蒂斯带来的灵感与影响，以及年代标志性的色彩鲜艳的油画与墨水线条画，并着重展现马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉媒介的多样性——从其年近80岁为旺斯教堂所作的设计到同时期的织物、剪纸与书籍设计均有所呈现。UCCA策展团队还将在展览最后增设一个特别区域，通过大量历史文献以及丁衍庸、关良、常玉等近代画家的作品资料，呈现并探讨马蒂斯及野兽派对于-40年代中国现代绘画运动的影响。“马蒂斯的马蒂斯”由马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普（PatriceDeparpe）策划，UCCA联合呈现，门艺文化公司提供支持。展览将于年7月至10月巡展至上海UCCAEdge。

关于马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐

位于法国北部勒卡托-康布雷齐的马蒂斯美术馆由马蒂斯本人在他的家乡建立，拥有世界上最重要的马蒂斯藏品的美术馆之一。年，马蒂斯向卡托城捐赠了82幅作品，并且亲自参与展厅布置。马蒂斯去世之后，美术馆的馆藏不断扩大，分别于年得到了法国抽象画家奥古斯特·赫尔宾（AugusteHerbin）的捐赠，以及年得到来自艺术书籍出版人艾丽斯·特利亚德（AliceTériade）的一批珍贵艺术书籍以及现代派大师作品的捐赠。马蒂斯美术馆最开始位于卡托城的市政厅内，年搬迁至始建于18世纪的费奈隆宫殿内，目前美术馆正在筹备全新的扩建整修计划。

“下城往事”是对20世纪80年代活跃于纽约下城区艺术群体的一次集体回眸与致敬。彼时的纽约虽深陷经济大萧条的泥泽，艺术的表达与探索却进入了极具创造性的巅峰期。数十位艺术家以群体之名在此生活，艺术人生由此产生交集，他们心怀相同的梦想，同样默默无闻，现已成为20世纪末最重要的一批艺术家。本次展览既没有遵循线性的时间线索，也未依据风格或媒介展开，而是通过背景和动机迥异的艺术家之间的对话，展现了处于艾滋病危机、城市快速士绅化和消费文化飞速发展时代背景下，下城区艺术群体的先锋艺术探索，基于观念、政治和涂鸦的多样化艺术实践，以及诞生于夜店和街头文化的新表达形式。“下城往事”汇集了下城区艺术群体中最为著名和鲜为人知的创作，其中包括多件此时期最具代表性的作品，如首次于中国展出的让-米歇尔·巴斯奎特和凯斯·哈林的绘画和素描作品。本次展览由卡洛·麦考密克和UCCA策展顾问彼得·逸利共同策划。

杨福东的作品在中国当代视觉创作实践中具有突破性的意义。年，他的第一部影片《陌生天堂》在德国卡塞尔文献展首映，展现了一种贯穿于多重风格传承当代美学熏陶下的全新叙事与视觉感性；在之后五年创作的纪念碑式作品《竹林七贤》，则诗意地表现了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。随着他的电影创作逐渐发展为时而涵盖影片制作痕迹的装置作品，其之后的创作将电影式的思考扩展至空间与多时间领域。

作为杨福东迄今为止最为全面，也是首次于北京举办的机构个展，展览将呈现杨福东“图书馆电影计划”的第一部分。该计划始于《竹林七贤》之后，是其对创作一部可容纳某种复杂现实影片的持续探寻——尤其当这种现实既真实，又具有构建性。从北京东郊农村童年经历汲取灵感，“图书馆电影计划”的第一部呈现了杨福东将过去与当下、公共与个人紧密交织的影像叙事。展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人方言策划。

关于艺术家

杨福东，年生于北京。毕业于中国美术学院油画系。其电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览，如苏州博物馆（），纽约古根海姆美术馆（）；巴黎路易威登基金会，（）；纽约大都会艺术博物馆（）；利物浦泰特美术馆（）；伦敦泰特现代美术馆（）；巴黎蓬皮杜艺术中心（）等。他也参展了第12届里昂双年展（）；第11届沙迦双年展（）；第十七届悉尼双年展（）；第52届威尼斯国际艺术双年展（）；第五届亚太当代艺术三年展（）；利物浦双年展（）；第50届威尼斯国际艺术双年展（）；第11届卡塞尔文献展（）；第四届上海双年展（）；第7届伊斯坦布尔双年展（）等。在国际著名艺术机构和画廊举办的个展有“无限的山峰”（香格纳画廊，上海，）；“明日早朝”（龙美术馆西岸馆，上海，）；“愚公移山”（，上海摄影艺术中心，上海，）；“南辕北辙：杨福东作品展”（余德耀美术馆，上海，）；“我感受到的光”（SALT户外影像装置，挪威桑霍尔恩岛，）；“杨福东：陌生天堂”（瑞士苏黎世美术馆，）；“断章取义”，杨福东作品展（OCT当代艺术中心，上海，）；“八月的二分之一”，杨福东个展，（PARASOLUNIT当代艺术中心，英国伦敦，）；“杨福东：竹林七贤和其它故事”（国家当代艺术博物馆，希腊雅典，）；“杨福东：将军的微笑”（原美术馆，日本东京，）；“别担心，明天会更好”（维也纳美术馆，比沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利，）；“五部电影”（文艺复兴协会，美国芝加哥，）等。

作为中国新现实主义绘画传统的当代开拓者，刘小东于20世纪90年代创作的主要作品醒目明晰地展现了中国进入新时期的时代变迁，其作品中对影像和摄影的敏锐感知被策展人杰罗姆·桑斯称之为“作为摄像的绘画”。自年初，刘小东开始?展其艺术实践，以“行动的绘画”描绘了在充满叙事性、甚至具有重要地缘政治意义的地区（从三峡大坝到美墨边境）所上演的种种社会现实。年，在UCCA北京举办的个展“金城小子”中，刘小东从对辽宁省金城镇——一个后工业造纸工厂小镇童年友人的