欧洲贵族

打扮用心

直至今日

对时尚产生影响

糜烂生活《都铎王朝》

在欧洲，

贵族已没落，

但文化沉淀下来，尤

对艺术圈的影响，

至今仍在。

《都铎王朝》剧照

西欧4世纪末，

日耳曼民族大迁移，

灭掉高文化的西罗马帝国，

成西欧中世纪历史舞台上的主要角色，

为近代欧洲文明打基础。

古代日耳曼民族地处山洪道口处，

环境恶劣，

造思熟虑的头脑，

为生存拼命干活。

为自身行动方便，

脱离古希腊古传统文化，

顺应环境，形成四肢分离服饰。

这种服饰是西欧服装的基础。

公元年-年

《古堡情怨》剧照

拜占庭样式服装发扬古希腊与古罗马艺术风格，

糅合了东方精美刺绣图案，

以丝绸为贵。

分为：

大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。

大斗篷样式

拼贴：拜占庭时期玻璃石子镶嵌

刺绣样式

品牌的拜占庭元素

杜佳班纳对拜占庭元素的运用

公元14-17世纪

《达芬奇的恶魔》剧照

14-16世纪,文艺复兴思潮，

反对封建神学，

反对禁欲，

提倡人性解放，

文化、艺术方面对服装产生大影响。

用符合人体的自然形态来表现。

无视人体，个性造型美道路。

女人为突出曲线美，

让坚硬的紧身胸衣和庞大裙来完成曲线美。

古希腊罗马时代胸衣是平面，

用麻布、羊毛皮革进行身体约束。

中世纪变成背心。

16世纪文艺复兴有了完备的形制，

伊丽莎白一世倡导束腰，

影响五个世纪的女性。

伊丽莎白一世

紧身胸衣与我国的缠足陋习一样，

从孩童开始穿，

被视为家庭教养重要环节。

电影乱世佳人

年的紧身胸衣广告

紧身胸衣的长期使用，

腰身被勒的越来越细，

强制使效果更好，

出现铁质胸衣

美病态的追求摧残健康，

骨骼严重变形，

内脏位移，

女性怀孕后很易流产。

穿束胸导致骨骼变形

导致内脏移位

年，革命家保罗.布瓦列特将胸衣摒除，

取而代之的是舒适内衣。

女装效果图

西班牙人发明的。

裙撑使裙子蓬松，

下身显得丰满。

裙撑用铁丝或鲸须，

鲸鱼须柔软有弹性不易坏，

穿着便于坐立。

早期裙撑

鞋底木制，鞋面皮质。

拖鞋状，类松糕鞋，但高的多。

最高达50厘米，

是高跟鞋前身。

意大利时期的乔品

生活环境，文化水平的类似，

服饰上无缘故类同现象。

与中国清代高底鞋、

16世纪西班牙的高底鞋、

日本的木屐、现代的高跟鞋，

结构不同，

都表达对高、长心里的追求。

西班牙16世纪高跟鞋

日本的木屐

中国清代的高底鞋

围脖一圈，大圆盘似的褶皱领子。

皇室成员，身份地位的人佩戴。

目的让人更尊贵。

英格兰女王伊丽莎白一世的肖像画

凸显男性性器官兜袋，缝在裤裆外面。

里面塞满棉花。

凸显男性特征

盛行时有小孩头那么大，

还绣花纹镶珍珠宝石。

伦勃朗的画

装束上重下轻，三角形。

雄大的夸张肩，下半身紧腿裤。

袖子和肩部塞满了填充物。

弗朗索瓦一世像

公元17-18世纪

《公爵夫人》剧照

法国大革命新思维不断涌现，

与理性主义长的文化运动。

与音乐巴洛克时期及艺术新古典是同一时期。

莱昂纳多扮演的路易十四

巴洛克特点宏大、绚丽、激情、宗教感。

充满生气和律动，

缎带、花边、皮革、长发的时代。

法国路易十四是风格成熟时期。

男人像那样妩媚化。

巴洛克早期荷兰擅长针织，领绣工繁琐精致

拉巴领

后期法国路易十四出现“领带”前身，

用细布打褶围脖子上

用花边缎带扣住“领饰”。

领饰

男士流行高跟鞋，

鞋面图案纹样、花式装饰。

17世纪高跟鞋变男人代表，

路易十四矮小，一米五四，

特别喜欢穿高跟鞋。

男士高跟鞋

前襟多排扣。

华丽外套的只扣上面几个，

剩下为装饰。

长外套上排扣

裤子长到膝盖，裤腿紧绷着大腿；

露里的衬子和靴袜花边。

平直天鹅绒或丝绸，插上羽毛。

有地位的人戴高的冠状帽。

还流行戴假发，男子是最妩媚的

多穿裙子使其蓬松。

十七世纪中期，月牙形臀垫，称巴黎臀垫。系后腰线下裙子里，让臀部膨大翘起。外层裙撩起，花结缎带向背后在臀部系结，露衬裙。裙摆垂落拖很长。

泡泡一样，袖子里塞满棉花。

几袒露乳房，装饰宽平领或把布弄成细碎褶装饰在领口。

蓬巴杜夫人

洛可可是女人世界。

法国古典主义衍生，

颜色柔美细腻，

繁琐复杂。

到法国大革命前登峰造极。

路易十五情妇蓬巴杜夫人为首左右18世纪前半期。

左右洛可可后期风格的法兰西女王

后半期奥地利公主“玛丽”

法国国王“路易十六“妻子，

挥霍无度，享乐和奢靡之风。

洛可可风的收官期。

“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美高耸向上发型

发簪上珍珠宝石的镶嵌，

高雅假花花卉，

飘逸羽毛缎带，

小鸟、丘比特像、树枝、蔬菜将头部弄得无比盛大。

有趣的名字，

“英国花园”、“疯狗”、“泡沫急流”。。。

裙撑比以前要大，叫“帕尼埃”，

起初为钟形，后变椭圆形，

前后扁平，左右宽大。

非常夸张的臀部造型。

女装无视人体，

走向极端造型美道路。

蝴蝶结、花朵图案、蕾丝、绸缎、人造花，

如花似锦。

女性都喜欢蝴蝶结装饰

“蕾丝”性感、迷人、诱惑，常作女性内衣服装装饰。

对中国是舶来品，弹力，柔软，透孔网眼带有图案。

蕾丝广泛运用当代时尚圈

洛可可是现代西装的原型,

外套逐渐成直线条，

前短后长设计。

出现了领子设计,

袖子变贴合手臂的款式.

年，

去掉多余的修饰，

缓解紧束的腰身。

是“燕尾服”原型,

“晨礼服”的始祖。

丝绸，印花或条纹图案

参加晚宴时的穿着，

“大文豪”莫言

瑞典领奖时也入乡随俗穿了。

曾是欧洲出席英国赛马场金杯赛时赛马礼服。

白天参加庆典、星期日教堂礼拜及婚礼活动的正规礼服。

特点上下身不同色。

18世纪中叶，对古代遗迹的发现挖掘的兴起，

出现新古典主义思潮。

以古代希腊罗马艺术为典范，理性，自然与和谐。

女装自然。

面料是沙似的乳白色或浅黄色棉布，

女装低领、短袖、高腰的款式。

女士御寒用的披肩，经编绢网，后来兴开士米长披肩。

大椭圆领，长袖，衣长到高腰位置，男款服装演化。

公元19-0世纪

《战争与和平》

18世纪60年代工业革命在欧洲开展，

生产力大发展，

资本主义萌芽，

服装风格有所改变。

维多利亚女王

年拿破仑退位，

路易十八等位，

波旁王朝复辟，

知识分子苦闷，

文学艺术领域掀起浪漫主义

造型上又开始夸张。

女装不便于穿着的重装。

与古典主义时期薄的透肉的装束形成明显反差。

▲十九世纪奥地利女王

19世纪末，

流行在裙子里面穿臀垫，

这造型向后夸张，

裙撑将重心移到高高翘起的臀部。

修拉《大碗星期天的下午》右边打着阳伞的妇女

19世纪末-0世纪初，

西欧地区的新艺术运动崛起。

是唯美主义，精致与优雅，

世纪末的颓废倾向，

从实用艺术向现代又起了积极的推动。

常用在建筑和工业设计领域，

否定传统样式，

采用流畅的曲线造型突出线性。

除去了夸张的裙撑和臀垫，

用紧身胸衣把胸部托起强调胸高，

腰部勒细，

脊背自然下垂至臀部外扩强调臀部的后翘，

从侧面看呈S型。

奥黛丽赫本

0世纪，

现代艺术思潮

东方与西方文化的碰撞相容

着装发生很大转变。

女人迈不了大步的裙子，

摆口小迈不开步而得名。

法国著名服装设计师“保罗.让利”

-间的欧美风靡。

“蹒跚走路的裙子”

音译后为“霍布尔裙”。

0世纪0年代女权主义、妇女解放运动，

男性化以及个性的表现意识、思潮，

对机能的要求反映在现代服装。

流行干瘪扁平的胸，

低腰身的外形。

女士是女权主义设计师的代表，

她开创了“男装女穿”的先河

第二次工业革命，

工厂上那高耸烟囱灵感，

男子“烟囱帽”诞生。

0世纪、3十年代欧洲烟囱帽子发展至礼帽

现在穿的每一件衣服

甚至每一个边角料

历史上有迹可循

都是前辈们

一代代为传承下来的文化

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