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钢琴家、羽管键琴演奏家盛原

（全文约字，阅读大概需时14分钟）盛原是钢琴和羽管键琴演奏家，也是国内早期钢琴领域不可或缺的姓名。明年1月14日，他将与管风琴家沈媛共同带来“键盘乐年”系列第三场音乐会“从后浪漫到近现代：钢琴×管风琴”，并于1月7日同广州交响乐团合作肖邦第二钢琴协奏曲。早在今年十月，笔者与盛原有过一次真切对话。不少人认为他的演绎感性与知性并重，肖邦丰饶灵动，深邃而明亮，巴赫则工整朗练，静水深流。交谈时，他的深厚学养令每个观点言之有据，偶有猝不及防的幽默和意味深长的停顿，如柔板与谐谑曲的反差。泛览博观、原则分明的人，偏又可以生性浪漫，无拘无碍，或许因为成熟的音乐家往往更诉诸直感，亦更善于分析。盛原形容，巴赫如友，肖邦如姝，音乐生涯中每个重要抉择，都有他们在背后。早在二十七岁时，他放下自己擅长的肖邦，成为罗萨琳·图雷克的高足，潜心钻研巴赫。其后机缘之下接触到早期钢琴，他又埋首研究历史键盘乐，再次回归肖邦时，他选择了十九世纪的普莱耶尔钢琴，温润的音色，流淌着肖邦时代的古朴气息。四十一岁，盛原在键盘乐史探索中更进一步，自学羽管键琴，随后举办独奏会、录制唱片，首选是巴赫《哥德堡变奏曲》。音乐家大多不愿重复自己，但每次向未知的凝视，似乎都隐含着某种美学记忆与回归意味，在精神的大树上，不断变奏出新生命。他在社交媒体中写道，“臣服于乐谱，翱翔于音乐。”在盛原看来，学养和技巧是大树的形体，每个生长瞬间所构成的永恒，才是音乐本身。“我坚信像巴赫、贝多芬、肖邦，他们演奏时的状态绝不是要复制某个时刻的自己，而是将当下心绪贯注其中。所以当下心灵的碰撞与震颤，才是音乐作为艺术所要表达的本义。”他眼中的本真，是时间和风格之外，不曾凋朽的诗心。

出生于音乐之家，母亲是启蒙教师，随后先后师从周广仁、米考夫斯基（SolomonMikowsky）、图雷克（RosalynTureck）等名师，学习经历中几位老师对你最深远的影响是什么？

我先后有过六位老师。母亲的教育比较宽松，她让我喜欢上音乐，让我感到音乐和弹钢琴这件事是美好的、幸福的，从她那里我没有受到严格的训练，而是正确的训练，这可能是对我未来人生铺得最好的一条路。到了十岁左右，跟随李其芳老师学了两年，她帮我提升了手指技巧，我开始尝到技术好可以弹自己想弹的曲子的甜头。也是在这两年期间，自己开始希望长大后成为钢琴家。后来进了音乐学院附中，我在李惠莉老师班上，那时年纪稍大一点，不仅是技巧上的严谨，还有读谱能力，以及在舞台上的感觉都得到了发展。那时我们去参加比赛、演出，上台机会比较多，逐渐感受到舞台的魅力和压力。

从初三起，我跟周广仁先生学了四年，她有非常高的音乐品味，但她不会把自己的趣味强加于你，选曲我们都是商量着来，她会给一个范围，有时我也会主动要一些曲目。甚至到了跟她学的最后一年，我们的趣味都有些分歧，她是偏德奥的，严谨、简约，而我当时特别迷恋拉赫玛尼诺夫、科尔托等人的录音。她曾经提醒我别两手不齐，那是一种陈旧的趣味，我并没有特别听话。周先生真正挖掘和发展了我的个性。

在曼哈顿音乐学院，跟米考夫斯基学了六年，幸运的是，我们趣味相投，都很浪漫、注重色彩和时间的细微差别，都喜欢黄金时代的老一代钢琴家。他发展了我个性与风格的同时，让我对细节的



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