译者按：欧文·潘诺夫斯基（ErwinPanofsky）于年以专著形式出版该文，年3月又稍加缩减发表在的著名科学史杂志《爱雪思》（Isis）上，本文译自的施普林格版（Springer）。该文章以艺术比较论的起源为引子，围绕伽利略与奇高利的一封通信来分析这位物理学家的艺术观，后续扩展至伽利略与开普勒在天文学上的分歧，力图让艺术风格与宇宙论产生对话。全文除揭示科学史和艺术史的交错之外，还间或涉及修辞学、音乐理论、诗歌语言、手工工艺等诸多方面。潘氏之所以做出这样让读者眼花缭乱的跨界跳跃，其原因一是继承了瓦尔堡学派的研究传统，二是认为在诸多学科分立之前还存在一种可能为多个学科共有的思维习惯，即“世界观”。

一

古希腊人热衷于合法或非法的论辩，早在公元前五世纪就产生了一种特有的文学类型，即古希腊语所称的σ?γκρισι?，拉丁语所称的altercatio,concertatio,dialogus,disputatio或conflictus，而在英语中诸如“争辩”（contest）或“辩论”（debate）似乎是最为恰当的对等词了。一般来说，我们所见证的并非是绝对的善与绝对的恶之间互不相容的争斗（就像美德与恶行、理性与贪欲、信仰与异端之间的冲突一样），而是一种两者或两者以上的相对价值为获得其优越性而进行的竞争，这种竞争也许会以理性的妥协，甚至圆满的和解为结局。

竞争双方可能是德性与欢愉，也可能是厨师与面点师、荷马与赫西俄德；可能是诗与历史，却也可能是囫囵煮熟的扁豆与煮成酱的扁豆。在希腊化时期，柏拉图的理念论被重新解释，以颂扬而非贬低“模仿型艺术”，由此，绘画和雕塑就进入了竞技场。在卢希安（Lucian）的《梦》中，雕塑发动了一场反对高雅文化（RefinedCulture）的战斗，但却失败了；在克里索斯东（DioChrysostom）的《奥林匹克》中，菲狄亚斯宣称雕塑具有“象征的力量”，具有创造“任何凡人无法与之相比拟之物”的能力，在作者的想象中，他赢得了与荷马的辩论；在菲洛斯特拉图斯（Philostratus）《想象》序言中，我们还能够听到雕塑与绘画之间争论的回声，而该书作者决定支持绘画。

在西方中世纪，争辩文学无论在地方语言中还是在拉丁文中都得到了积极的培育，争辩双方的数量和种类变化无限：葡萄酒与水或啤酒、冬天与夏天相互竞争；山峦与峡谷、天鹅与乌鸦、牧师与俗人、农民与骑士之间有争辩，世俗荣耀（WorldlyGlory）与虔诚修行（PiousRenunciation）、命运与哲学、灵魂与肉体之间也时有争辩。甚至自然之爱（naturallove）与国家机构所称的“异端”（deviationism）之间的对立也一直活跃着，这一对立在柏拉图在《斐德若》篇中曾得到概述，后来又在普鲁塔克和卢西安那里以相反的立场被详尽阐发。在特洛伊的海伦（代表自然）和甘尼米（Ganymede）（代表古典语文学）以韵文形式进行的争辩中，这一对得到了诙谐地重述，而双方最终订立婚约从而结束了这场争辩。然而，在中世纪论辩文学的场景中造型艺术却消失了。一旦绘画与雕塑被贬为粗俗手艺（artesmechanicae）（其形容词mechanicae源于拉丁文“通奸者”、“私生子”moechus，而不是希腊语“机械的”μηχανικ??），它们之间的对抗就索然无趣了，而它们与贵族姐妹——自由艺术（liberalarts）之间的竞争在原则上就不可能发生：因为七艺之战（BatailledesSeptArts）是一项不允许平民参加的赛事。

直到年，当布鲁内莱斯基与吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂的铜门而竞争时，当多纳泰罗仍是一个学徒、马萨乔刚出生时，琴尼诺·琴尼尼就提出这一观点：即绘画理应被认定为一种自由艺术。他的理由相当天真：画家与诗人是平等的，他们都既能创造想象之物又能复制现实性之物。虽然他的立场表现出了态度上的根本性转变，但此立场已开始被广泛接受。绘画所获得的优待也逐渐延伸至后来所谓的“美术”（FineArts）之上。对十六世纪的思想家来说，比起通过印刻哲学家心中的“原型”（archetype）来阐明柏拉图的理念，通过艺术家心中“一个完美形体的图像”来阐明它，则要自然的多。

然而，在绘画与雕塑刚刚被提升至“带大写字母‘A’的艺术”（Artwithacapital"A"）这一地位时，二者就开始为各自的优越性而相互争斗。在北方，人们尚未倾向于在理论上阐明艺术，但绘画与雕塑的冲突已出现在了弗莱芒大师、扬·凡·艾克及其追随者的祭坛画中，在这些画中，仿造雕像构成了对真正雕像的挑战。在意大利，这种争斗在年左右走向公开化。作为第一位真正意义上的艺术理论家，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂明确提到了这一争斗：他认为雕塑和绘画尽管在方法上和目的上都各有不同，但在地位上是平等的，应当和谐相处。自此以后数个世纪，在许多不同地区，这对姐妹艺术之间的竞争成为了论辩文学的热门主题。这一竞争在莱昂纳多·达·芬奇的《艺术比较论》（Paragone）中达到了顶峰，绘画将其攻势深入到自由艺术的领域，宣称自己不仅优于雕塑，而且也优于音乐和诗歌。16世纪中叶有关绘画与雕塑孰优孰劣的讨论，现在看来只是一种智力游戏，而在当时甚至引发了可能是最早的民意调查：年，一位佛罗伦萨人文学者贝内代托·瓦尔齐（BenedettoVarchi）为了准备两场在三年后得到出版的演讲而获取了米开朗基罗、切利尼和彭托莫等一大批重要艺术家的陈述，而他们都为自己的职业进行了忠诚的辩护。

这种“艺术比较”文体之所以有其重要性，就在于它引发诸如“雕刻般的”和“如画般的”（pictorial）、“体量”（volume）和“空间”、“单视点构图”（oneview