治白癜风的外用药 http://m.39.net/pf/a_4929171.html

工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。

其产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。

工艺美术运动的特点是：

1.强调手工艺生产，反对机械化生产；

2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

3.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；

4.主张设计诚实，反对风格上华而不实；

5.提倡自然主义风格和东方风格。

这些特点对于整个纺织业与服装设计也有着直接影响。

这场运动以年英国伦敦的水晶宫举办的第一届世界博览会开始，一直到20世纪初失去势头，一直持续了50年时间。这期间欧洲服饰可以粗略分为两种风格：新洛可可时期服饰和19世纪末期服饰。

1.新洛可可时期服饰

这种风格的服饰，主要指这一时期的女装推崇路易十六时期不追求功能性的华丽样式，裙子膨大化，出现新裙撑---克里洛林。以下一些特征也在这时期服装中由为明显。

1）收细腰

紧身胸衣依然是女性的必须物，这时的紧身胸衣有两种形式：

一种是前方为尖锐三角廓形，与裙相连，显得腰身更为纤细，后背系带；

另一种是衣摆加长，甚至可达膝盖，成为一种长外套上衣（图1）。

（图1）

2）窄衣袖

上衣袖呈锥形、宝塔形，袖形变短，或以披肩代替衣袖。不过所有廓形统一特点均为：衣袖普遍缩短（图2）。

（图2）

3）领子样式华丽

这一时期领子的样式变化繁多，但不管是滚花边还是垂流苏，绣锦纹，都是绝对华丽的款式。而且总是显露大片雪白的肌肤，肩膀弧线追求窄而圆滑，线条流畅（图3）。

（图3）

4）A形与钟形裙撑

这两种裙撑一种为上尖下大的A形，一种为上部宽于下部，自然下垂的钟形（图4）。

（图4）

5）裙摆拖地

由于推崇宫廷风格，后裙越来越长，裙子上的花样越来越多，越来越繁杂，主要有刺绣，花纹，蝴蝶结，各种各样的褶皱（图5）。

（图5）

2.19世纪末期服饰

受工艺美术运动影响，以及女性运动的需要，过分硕大的裙子令人行走困难。19世纪60年代后，裙身开始缩水，重点移向臀部后方，裙撑变成前面平直，后面上翘下拖，被称为巴斯尔裙撑，使女子侧面呈S形。该时期服饰主要特征如下。

1）注重后背设计

衣裙背后成为装饰重点，大量蝴蝶结的堆积可增强臀部的立体与丰满感（图6）。

（图6）

2）上衣衣身加长

上衣身一般为袍式或连衣裙的样式，上衣罩于身上，前襟与裙子重叠部位打开很多，或撩起系在背后，或翻起在后身束起（图7）。

（图7）

3）领子变化繁多

深开V领，鸡心领，小翻领较为常见，一字领，弧形领，U型领也时常出现（图8）。

（图8）

4）突显身体线条

衣袖趋于简洁，紧身胸衣关键部位加固，追求凸胸平腹的效果（图9）。

（图9）

5）羊腿袖盛行

19世纪90年代流行庞大的羊腿袖，十分豪华气派，整体女装造型呈X形，裙撑也逐渐消失，取而代之的是大量褶皱系三角布（图10）。

（图10）

19世纪是一个工业和社会有着巨大变革的时期，一切都在向着未来奔跑，但在珠宝设计中，众多焦点却往往集中在过去。在十九世纪最初的几十年里，古典风格很受欢迎，它让人想起古希腊和罗马的辉煌。新的考古发现激发了人们对古代饰物的兴趣，同时，金匠们试图复兴古代技术，大量模仿并制作具有古典风格的首饰。人们对珠宝的兴趣也受到了中世纪和文艺复兴时期的启发。卡斯特利亚尼(Castellani)和朱利亚诺(Giuliano)等珠宝商同时从事考古和复古的设计工作，证明了那个时代兼收并蓄的特质。在这一时期的大部分时间里，自然主义首饰也很受欢迎，上面装饰着可辨认的花朵和水果。随着人们对植物学兴趣的日益广泛以及华兹华斯①等浪漫主义诗人的影响，这些主题在本世纪初首次流行起来。一大束各式各样的花背后别着一枚别针，可以作为胸衣的装饰。一些钻石花被安置在弹簧上，当佩戴者移动时，颤动的弹簧会大大增加钻石花的闪耀度。钻石花还可以用作头发的装饰品。到了19世纪50年代，早期精致的设计已经让位于更为奢侈和复杂的花卉和树叶组合。同时，花被用来表达爱和友谊。自然界的颜色与彩色宝石相匹配，一种“花的语言”传递出特殊的信息。与早期不同的是，更精致的珠宝几乎只由女性佩戴。

手工艺术珠宝

工艺美术运动是在19世纪最后几年发展起来的，其产生基础是对工业化世界的深切不安。当时的珠宝商专注于手工制作单个珠宝，拒绝了以机器为主导的工厂体系，尽管到目前为止，这一体系仍是大多数平价珠宝的来源。他们相信，手工制作珠宝的过程将改善制作者的灵魂，以及最终的设计。工艺品珠宝商避免使用大型多面宝石，而是依靠凸圆形(钝化尖角形状和高抛光)宝石的自然美。他们用曲线或具象的设计，往往带有象征意义，取代了主流设计中的的重复和规律性。这枚胸针的设计者C·R·阿什比(C.R.Ashbee)才华横溢，精力充沛，是工艺美术运动的标志性人物。年，他在伦敦东区成立了手工业协会，目的是恢复传统工艺技能，并为城市的贫困地区提供了充足的就业机会。他最初是一名建筑师，他还以高度创新的家具、金属制品、白银和珠宝设计而闻名。孔雀是阿什比最喜欢和最独特的图案之一，众所周知，他在年左右设计了大约十二件孔雀珠宝。这枚胸针是为他的妻子珍妮特设计的。它是由阿什比手工艺协会有限公司制作的。

花状胸衣装饰，制作于约年，产自英格兰。收藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦。

吊坠胸针由C.R.阿什比设计，手工业协会制造，约年，英格兰。收藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦。

头发装饰，菲利普·沃尔弗斯，-年，比利时。维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦。

新艺术派珐琅吊坠以紫水晶和天然淡水珍珠为主石，加兰设计风格。吊坠是10k金，链子是14k黄金。

新艺术首饰与加兰风格（—）

这种新艺术风格给珠宝设计带来了巨大的变化，在年左右的巴黎国际博览会上达到顶峰。它的追随者创作出了曲折多变的有机形作品，这些作品的情色色彩和暗示死亡的特性与前几代的花卉主题截然不同。像雷内?拉立克这样的新艺术派珠宝商也与传统宝石保持距离，更注重玻璃、犀角和珐琅等材料在设计中的微妙效果。然而，这种风格的激进外观并不适合所有人或所有场合。精美的钻石首饰以“加兰风格”制作，极具创意地重新诠释了18世纪和19世纪早期的设计。这种兰花发饰的制造者菲利普·沃尔弗斯(PhilippeWolfers)是布鲁塞尔最负盛名的新艺术派珠宝商。就像他的巴黎当代作品勒内·拉立克一样，他深受自然世界的影响。奇异的兰花带有植物的特色，在这些起伏不平的表面上无背彩进行搪瓷的技术也是当时工艺一大特点。珠宝是新艺术运动最纯粹、最成功的表现之一。它捕捉到了19世纪末的气氛和激情，以及那个时代特有的道德和艺术的自由情操。新鲜的设计和主题创造了强烈的视觉冲击，随着时间的更迭，工艺美术运动中的珠宝更加明确并突出体现了人在自然中所借鉴的象征性的艺术观。

由MasrierayCarreras设计的18k黄金、白金、钻石、加兰风格浮雕手镯。

预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


转载请注明地址:http://www.basiteera.com/bstely/5261.html