今天进入正题之前，先给大家聊聊电影刚诞生时的小故事。

年12月28日，法国卢米埃尔兄弟使用自己研制、改造的活动电影机，在一家咖啡馆进行了公开放映。这是历史上最著名的一次电影放映，标志着电影正式诞生。

卢米埃尔兄弟的《火车进站》（年正式发行）

公开放映成功后，卢米埃尔兄弟派出一批操作员前往世界各地，放映他们的影片，目的地也包括中国。

《西洋镜》（）中国

一时间，大批人看到了电影背后的商机，于是纷纷入圈，开始自己拍电影。

有趣的是，每个国家在制作影片时的喜好各不相同。

比如，法国人研究了胶片手工着色，让画面带上了流动的色彩；意大利人瞄准了历史题材，拍摄了诸如《庞贝城的末日》这种古代奇观片；

《庞贝城的末日》（）意大利

英国人拍了一批戏法片，想尽办法利用镜头制造魔术般的视觉奇观；而美国人更钟情于讲故事，早早开始发展西部犯罪片。

《火车大劫案》（）美国

在咱们中国，电影与传统的戏曲得到了结合。

想象一下，当时习惯了戏台全景视角的人们，第一次在银幕上看到梅兰芳先生的脸部特写，该是多么喜出望外。

《春香闹学》（）中国

同样地，电影来到岛国日本后，也与当地文化产生了潜移默化的融合，甚至促成了一个新兴职业的发展——《默片解说员》。

默片解说员是默片时代一种特有的职业。

不管电影里出现的是男是女、是猫是狗，解说员都能通过精湛的口技，惟妙惟肖地把无声的画面讲成生动的故事。

影院里通常还会配个乐队，用以气氛烘托。

可以说，解说员就是那个时代的明星声优——电影开场前，都会先来个开场介绍，迎接观众的追星热情。

而且，很多默片解说员都在一次次的解说中，发展出了自己的擅长领域。

有的人长得帅，就专门解说爱情片，说到关键对白就暗送秋波，倾倒一片女影迷；

有的人学历高，就在解说中给自己加戏，乱入几句英文对白。

发展到后来，解说员开始习惯性地对默片进行二次创作，甚至主导剧情走向。

这看上去有点乱来，但其实能填补默片中空镜头、无对话镜头造成的冷场，也能修饰电影里的瑕疵段落，带动观众的情绪。

本片的男女主角俊太郎和梅子，就是这个时代的超级影迷，经常一块偷偷潜入影院蹭票。

俊太郎当时最崇拜明星解说员山冈，经常模仿他的腔调，各种电影情节他都记得滚瓜烂熟。

梅子则幻想成为电影演员，希望有天日本能够改变保守的圈内规则，允许女性演员出镜。

可以说，在电影的道路上，两个小伙伴都心怀梦想。

然而，十年后的现实却并没有这么美好。

梅子虽然如愿做了演员，但因为是新人，经常到处受气，有次还差点被一个有权有势的解说员占便宜。

俊太郎虽然成了默片解说员，但只不过是给黑帮老大安田打工，每次卖命演出后，得到的报酬都少得可怜，稍有不满就会招来一顿臭骂。

终于有一次，他忍无可忍，在团伙被警察追捕之际甩掉了老大安田，还阴差阳错地拿走了安田的全部巨款。

之后他隐姓埋名，投靠了一家经营不善的小影院青木馆，打算重新开启解说员的事业。

巧的是，青木馆的员工之一，就是俊太郎小时候最崇拜的解说员山冈。

只不过，这时他已经不怎么红了，整日酗酒，对解说工作也不太走心。

更巧的是，俊太郎在青木馆初次登台时，就偶遇了儿时的伙伴梅子……

说到这里，后面的剧情走向不难猜到，俊太郎将在这个小影院里，展开人生的新篇章，抓住属于自己的事业与爱情。

不过《默片解说员》最吸引人的地方，其实是导演在讲故事的同时，展现了电影在那个时代的特有魅力。

在片中，俊太郎解说过一部外国爱情片。

他没有沿用前辈们的苦情风格，而是一改传统、临场发车，引得观众哄堂大笑。

这种不可描述的喜感解说，为影院拉来很多观众，原本经营不善的青木馆也起死回生。

这个情节既突出了俊太郎的解说天赋，也反映了当时电影放映的特色——画面是无声的，影院里却人声鼎沸。

而日本的默片解说员不仅是电影的讲述者，某种程度上也承担了电影的宣发工作，甚至可以以一己之力影响口碑和票房。

影片中还展现了当时的电影放映市场，已经出现的垄断苗头。

当地最火爆的影院“橘馆”，由黑帮经营，他们经常以高薪为诱饵，挖走别家影院的解说员和乐师。俊太郎工作的青木馆，就曾屡次遭受他们的打击。

当青木馆的生意起死回生后，便再次成为黑帮的眼中钉，两家影院就此展开了明争暗斗。

俊太郎之前甩掉的安田，还投奔了橘馆老板，两人的恩怨也随着影院的竞争一触即发。

影片的高潮段落，就是安田在橘馆老板的指使下，企图在电影放映时暗杀俊太郎。

可没想到追捕安田的警察也在现场，三方顿时打成一团，从影院追到了室外。

这段高潮戏，乍一看有点沙雕——

俊太郎知道自己大祸临头，于是“急中生智”地抢了一辆没有脚蹬的自行车，还非要往上坡逃；

安田见状，火速抢了一辆三轮车，但却匪夷所思地把车主赶到车斗里，自己吃力地蹬三轮追赶俊太郎，并没有发现哪里不对；

警察紧随其后，拦截了人力车，轻松追上了安田，但没想到，安田的三轮车自带解锁车斗功能，直接甩掉了警察；

这时吃力爬坡的俊太郎终于回过神来，掉头返回，沿着下坡一路逃窜……

在我看来，这段看似沙雕的动作戏，其实夹带了导演的迷影情结——无厘头的追逐打闹，正是致敬了默片时代，以巴斯特·基顿和查理·卓别林为代表的杂耍喜剧。

而默片最大的魅力，就是可以仅仅通过画面，让人们有别样的观影体验。

巴斯特·基顿《白日梦》（）美国

从这就可以看出，《默片解说员》也是一部缅怀过去的电影。

影片的结尾，正表达了导演对逝去时代的缅怀之意。

俊太郎没能逃脱追捕，最终因参与放映诈骗而入狱，不仅错过了与梅子一块私奔的约定，也彻底告别了解说员工作，只能给狱中牢友讲讲电影。

青木馆虽然被黑帮付诸一炬，但靠着俊太郎私藏的那笔巨款，得以复活营业。

之后迎接他们的，将是一个更为辉煌的有声电影时代。

而红极一时的解说员山冈，则在这次浩劫中意识到职业生涯已尽，他落寞地离开了青木馆，消失在了人群中……

虽然有些伤感，但这也正呼应了电影不断向前的发展进程，整个故事就是导演写给默片时代的一封情书，美好而带着淡淡的忧伤。

其实回想一下，电影已经在百余年的时间里，经历了无声到有声、黑白到彩色、胶片到数字，甚至线下转线上的发展和变革，讲故事的手法也在不断拓展。

但那些随着技术更迭而逐渐消失的电影类型、像默片解说员一样被淘汰的职业，并不会因此就失去意义。

看这部电影的时候，我感触很深，仔细想想，我不就是大家的“电影解说员”吗？

有时讲解分析，有时评论吐槽，大部分时间尊重导演原意，偶尔来点自由发挥创造……把我认为值得讲的电影分享给大家。

也曾有过疲倦和迷茫，一直以来，我都觉得是对电影的热爱让我坚持了下来。

昨天在文章评论里和大家互动，才知道居然有读者的妈妈也喜欢我，而且喜欢的是音频节目，还加入了催更的阵营。

这让我意识到，真正给我力量的，是大家的陪伴和喜爱。经常收到留言，感谢我说出了大家想说却没说出的感受。其实，这句感谢更应该由我来说——谢谢大家的陪伴，只要你们喜欢，我就会一直解说下去。

也许是国内最认真的电影自媒体

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