作者：张家明

本文来源于新周刊（ID：nw-wkly）

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《侠客行》作者去世后不久

一首叫做《盗将行》的古风歌曲火了起来

找来一听，歌词是这样写的：

劫过九重城关，

我座下马正酣，

看那轻飘飘的衣摆，

趁擦肩把裙掀。

……

蜀中大雨连绵，

关外横尸遍野，

你的笑像一条恶犬，

撞乱了我心弦。

也许是巧合，这几句歌词中的情境

如果你最近玩过《荒野大镖客2》

一定不会觉得陌生

不过，你的感受可能跟《盗将行》完全不一样

刚洗劫了一个小镇，后面好几个骑警正在追杀

此刻你的战马却「正酣」

走得颠三倒四，速度慢得一批

你绝对不会有命欣赏路边风景

更别说把妹了

/马正酣的后果/

当你骑着马欣赏湖光山色

还想像牛仔歌手巴斯特·斯克鲁格斯那样

唱一曲《CoolWatr》

这时路边丛林突然冲出十几条恶狼

撞乱了你的心弦，你一顿手忙脚乱的操作

被恶狼拉下了马，喉咙被咬断

/是这样的恶犬吗？——《荒野大镖客2》/

所以，「你的笑像一条恶犬」大概可以成为

中国流行歌词里最让人懵逼的比喻

填词人姬霄解释说：

「其实当时写第一稿的时候更诡异

原句是‘你的笑像一条疯狗叼走了我的弓’

哈哈，为啥这么写，可能就是觉得大盗嘛

比较粗糙，还可能比较怕狗

遇见个心动的笑容，瞬间让他手足无措

乱比喻一通」

扬州大学文学院副教授邵晓舟

（网名「迦楼罗火翼」）

称《盗将行》的歌词「狗屁不通」

其实完全批评不到点上

「狗屁不通」不就是一些古风歌词

引以为豪的特色么？

/《花千骨》剧照/

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/令人尴尬癌爆发的古风歌词/

古风歌词创造了一种前所未有的文体

——「尴尬癌体」

几乎每个字你都认识

（生僻字在古风歌词中常见，还真不敢说都认识）

但拼在一起之后完全不知道什么意思

不中不西，不古不今，不人不妖，让人直犯尴尬癌

以去年最红的一首

古风歌曲《凉凉》为例

「你在远方眺望，耗尽所有暮光，不思量自难相忘」

一会让人想起《暮光之城》里的西洋僵尸

一会从苏轼悼念亡妻的词作里直接抄一句

为赋新词强说愁

「凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我」

夜色、河流、春泥等意象在毫无逻辑之间尬转

《春泥》的作者庾澄庆、伊能静听了想打人

「凉凉天意潋滟一身花色，落入凡尘伤情着我」

听到这里，尴尬癌已到晚期，卒

/电影《三生三世十里桃花》的场景都很美

但合在一起就看不下去，豆瓣评分只有3.9/

多听几首就会发现，古风歌词的创作规律之一就是

填词绝对不能讲逻辑，古诗词常见的意象请随便用

《盗将行》的结尾是大盗过起了小清新的生活

「入巷间吃汤面，笑看窗边飞雪

取腰间明珠弹山雀，立枇杷于庭前」

为什么是「枇杷」

而不是鲁迅家院子里的「枣树」？

大概跟另一篇悼亡妻的名篇《项脊轩志》有关吧

▽

说到这个，但凡有跟情伤、伤悼有关的歌词

古风填词人一般不会用「伤」

大概是因为我们凡夫俗子都用这个简体字

显得自己忒没文化

所以他们喜欢用「殇」

没点文化的人都不知道

这念「肠」还是念「伤」

「殇」这个字是非常严重的

可以指为国战死者

也可以指一个人未成年而死

8岁到11岁夭折为「下殇」

12岁到15岁早亡是「中殇」

16岁至19岁去世叫「长殇」

不知道古风歌曲唱作人

时不时就发作的「情殇」能到哪个程度？

/搜索「殇」字相关图片

你将会看到古风与非主流是紧密结合的/

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/古风歌曲填词指南/

古风歌词看起来都像一个人写的

而且这个人的汉语词汇量

仅仅局限于中小学语文课本

知乎博主

用十个词就总结了古风歌词的套路：

时间必须是「千年」

地点动不动就「天下」

人物则多是「谁人」

起因常见「离愁」

经过多要「徘徊」

结果就是「殇」

如果还不够，那就把中小学古诗词

都拆成单字，再灵活组合一下

也能搞出一大批古风歌词用语

如果连中小学课本都懒得翻，没关系

古风名曲《昨日帝王篇》

已经把所有的古风词语都用上了

/《昨日帝王篇》部分歌词/

熟练掌握这些词语的排布技巧

AI机器人也可以写古风歌词

清华大学语音与语言实验中心（CSLT）

发明的作诗机器人「薇薇」

写过一首诗叫《秋夕湖上》

初看之下似乎有模有样

细细品味之后就会发现

这首诗毫无生气，堆砌辞藻罢了

而宋代诗人葛绍体写的《秋夕湖上》

「谁拂半湖新镜面，飞来烟雨暮天愁」两句

则明显能感到这是一个活人写的

因为我们能看到一个人的动作和情绪

身临其境，感同身受

/左边为机器人作品，右边为宋代葛绍体所写的诗歌/

因为没有「人味」，没有「自我」

古风情歌在处理「表白」这件事情的时候

尤其尬

古风爱好者似乎不屑于像Byond那样说

「我喜欢你，那双眼动人，笑声更迷人」

毕竟她的笑容可能像一条恶犬；

更不会说「我爱你」

仿佛这三个字透着一股渣男味儿，唯恐避之不及

▽

那古风歌词应该怎么表白呢？

初级版叫「我心悦你」

中级版可以直接抄一句《越人歌》的

「心悦君兮君不知」

再高级点就要把爱情追溯到前世

「黄泉路上，忘川河中，三生石旁

奈何桥上，我可能喜欢着你」

记住，一定要用「可能」

才能形容那种前生注定的缥缈感

同时也给自己留一条后路

以后喜欢别人还可以重复使用

毕竟，除了孟婆

谁知道你在奈何桥上可能喜欢了几个？

/《太子妃升职记》剧照/

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/读书不多，审美不行，古风来凑/

古风歌词的质量为什么那么差，借杨绛的一句话说

「问题主要在于读书不多」

据网易云音乐年发布的

《中国独立音乐人生存现状报告》

中国独立音乐人的专业程度还很低

78.6%的独立音乐人是自学为主

受过专业和系统音乐训练的比重仅仅为11.8%

还有一小部分人的音乐技能

来自于培训机构和学校社团

自称混过古风圈的知乎博主

「说白了古风圈就是一群在学校闲着无聊

自认为有点才华

然后想和同龄人找点不一样的东西玩玩」

他听完《似是故人来》之后

意识到自己可能一辈子都写不出这样的歌词

从此不再混古风圈

/《中国独立音乐人生存现状报告》/

歌词本质上是一种文学创作

离不开个人的天份和自学

但自学不等于自嗨

没有长期的文学熏陶和填词训练

也没有与前辈词人和同行词人的互相学习

香港词坛的「两个伟文」都不会出现

以《似是故人》为例

这首词很好地示范了词人是如何写歌词的

首先是要押韵，文字精炼，不能有多余的字

其次是有内涵，金句是面子，情感才是里子

后者难度太高

像「但凡未得到，但凡是过去，总是最登对」

这样的金句非凡人能够写出，暂且不表

前者是基本功，要求一个填词人必须具备，不算过分

在《似是故人来》这首歌里

作者将文字精炼这一点发挥到了极致

「断肠字点点，风雨声连连，似是故人来」

叠字的运用与歌词的忧伤情绪完美结合

叶德娴的《赤子》也大量使用叠字

开篇便惊世骇俗：

「远远近近里城市高高低低间

沿路断断折折哪有终站

跌跌碰碰里投进声声色色间

谁伴你看长夜变蓝」

/梅艳芳在告别演唱会上演唱《似是故人来》/

将古诗词的叠字技巧融进歌词创作中

《似是故人来》不是首创

陈少琪写的《上路》，跟《盗将行》一样

都写到了孤独上路的情境

为了营造路上的孤独气氛

《盗将行》借鉴了大量典故

并创造了一些奇观式的比喻

而陈少琪只用了几个简单的叠字

便将独行者的孤单、沧桑、寒冷、失落都写了出来

踏遍三江六岸，

借刀光做船帆，

任露水浸透了短衫，

大盗睥睨四野。

枕风宿雪多年，

我与虎谋早餐，

拎着钓叟的鱼弦，

问卧龙几两钱。

——《盗将行》

星点点身影却孤单

风剪剪沧桑透心间

旧梦褪散骤觉已晚心灰意冷

沙滚滚忆失却光阴

烟昏昏皆不见真心

任路远近踏遍市镇辗转难寻

——《上路》

说到底，填词是一项「戴着镣铐跳舞」的工作

但很多人以为这副镣铐就是歌曲的音符和情绪基调

忘记了汉语本身也是一副镣铐

聪明的填词人会尽量减少镣铐的制约

而古风歌词却不断地往身上加新的镣铐

这首歌能好听、好看吗？

本文来自新周刊







































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